LVR 인터뷰: LuisaViaRoma의 디스플레이 디자이너 Lorenzo Gemma

피렌체 Via Roma에 위치한 스토어는 창의적인 쇼윈도로도 매우 유명하다. 특히 90년대 Lorenzo Gemma에 의해 완성된 쇼윈도는 모든 패션인들의 눈길을 모으는 윈도우 디스플레이로 세계적인 화제를 모으기도 했다.

다방면에 재능이 있는 건축가 Gemma를 만나 지난 이야기를 하며 그가 추구하는 디자인 철학과 LVR과 컬래버레이션을 한 경험에서 중요한 순간을 되돌아보는 시간을 가졌다.

1989년 피렌체에서 건축학을 전공한 Gemma는 Gianni Pettena 교수와 Remo Buti 교수(Radical Scene)의 조교로 첫 발을 내디뎠으며 Politecnico di Milano University에서 연구 박사 학위를 마쳤다. 이러한 학업 경험에 따라 건축, 인테리어 디자인와 디자인은 계속해서 그의 연구 및 프로젝트의 중심에 위치하였다.

그는 수년 동안 Gemma는 Yab, Meccanò 등 토스카나 지방에서 유명한 클럽의 인테리어 디자인을 완성했다. 또한 Bertocci, Pampaloni, UnoAerre와 같은 유명 디자인 기업과 Roberto Cavalli, Trussardi, Lanificio Bartolini Sestilio 등의 패션 기업과 컬래버레이션으로 설치물을 제작했다.

수많은 대회에서 우승하고 국제 전시회에 참가하였고 그의 작품은 Biennale di Venezia,  Triennale di Milano, Lecce의 Castromediano Museum, 피렌체의 Museo del 900에서 소개되었으며 수많은 전문 잡지와 그가 참가한 전시회, 그리고 대회 카탈로그에 실렸다. 그는 경력 초기부터 건축가로서 수많은 상을 받았다.

90년대에 패션 세계와 인연을 맺게 되며 피렌체의 LuisaViaRoma와 밀라노의 Roberto Cavalli를 위한 중요한 설치 프로젝트를 완성했다.

인테리어 디자인 분야에 커다란 역할을 하고 있는 건축가를 만나보았다.

건축과 디자인 공부를 결정하게된 이유는 무엇인가요?

고등학교 졸업 후, 저는 정치적, 사회적 관점이 아니라면 아름다움 만이 세상을 구할 것이라고 확신했습니다. 아름다운 것은 세상을 변하게 하는 커다란 힘이 있다고 믿었습니다.

90년대 피렌체의 크리에이티브 무대에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠어요?

당시 피렌체에는 신비로운 기운이 있었습니다. 아티잔의 정신이 스며들어 있는 피렌체에는 다양한 개성, 혁신적인 아이디어를 실험할 수 있는 용기를 주는 놀라운 위력이 있었습니다.

LVR과 컬레버레이션은 어떻게 이루어졌나요?

1990년 피렌체에서 Luisa Via Roma의 Andrea Panconesi를 만났습니다. Nayana를 통해 문난 그에게 저의 재능이 스토어를 위해 성공에 가치가 있다고 생각했습니다. (당시 스토어는 이미 윈도우 디스플레이로 유명했습니다).

 저는 집에 있는 거실 커튼으로 만든 플라워 무늬의 셔츠를 입고 그를 만났습니다. 건축학을 졸업한지 얼마되지 않는 저에게는 패셔너블한 옷이 한벌도 없었고 그에게 눈에 띄는 인상을 주고 싶었습니다. 저는 그 기회를 놓치고 싶지 않았고 당시 그와의 만남이 얼마나 중요한지 알고 있었습니다.

Andrea의 결정은 매우 빨랐습니다. 어쩌면 그는 말하고 싶지 않았을 수도 있지만, 창의성과 협업 가능성의 기회였기 때문에 윈도우 디스플레이를 설치하기위한 몇 가지 아이디어를 보여 줄 것을 저에게 요청했습니다

저는 연필로 종이에 그린 스케치 몇 개와 아이디어를 가지고 이틀 후에 그를 만났습니다. 첫 번째는 아무렇지도 않게 작은 크리스마스 트리와 선물 꾸러미를 중심으로 바닥에 일렬로 놓였습니다. 그는 LVR이 매우 중요한 부티크이며 크리스마스 윈도우 디스플레이가 더 인상적이어야 하고 항상 럭셔리와 패션의 세계를 언급해야한다고 말했습니다. 그는 아래에 쓰여진 두 줄을 아직 읽지 않았습니다. 그 그림은 크리스마스가 아니라 8월 중순 윈도우를 위한 제안이었다고 그에게 설명했을 때, 그는 놀라움을 감추지 않았습니다. 그리고 헤어질 때 그는 저에게 계속을 연락을 하자며 힘주어 악수를 했습니다.

몇 달 후, 우연히 그를 Maramao에서 만났고, 그는 내가 그를 만나러 가지 않았다고 나를 꾸짖었습니다. 다음 날, 비아 로마(Via Roma)에 있는 그의 부티크에서 그는 저에게 첫 번째 윈도우 디스플레이를 설정하는 데 얼마나 많은 시간이 필요한지 물었습니다. 나는 준비가되었다고 말했다. 그래서 다음 수요일, 나는 완전히 혼자서 디자인하고 만든 첫 번째 디스플레이를 설치했습니다.

 그것은 단색 배경이었고, 벽과 같은 파란색의 호화로운 이브닝 드레스를 입은 단일 마네킹과 과장된 스타일의 금발 가발을 사용했습니다. Edra 안락 의자는 두 개의 황금 세라믹 돼지 저금통을 놓았습니다. 그것은 에덴 동산의 이브에 대한 나의 개인적인 해석이었습니다. 안드레아는 새벽 2시까지 공사가 끝나기를 기다렸고 그는 나를 창문 앞으로 불러 칭찬했다. 우리는 함께 건배를 했고, 그는 저에게 한 달에 한 개의 설치물을 제작할 수 있는지 물었습니다.

LVR을 위해 만든 쇼케이스에 영감을 준 것은 무엇입니까?

일반적으로 영감은 번뜩이는 아이디어와 내부에 있는 것 사이의 이상한 혼합입니다. 눈을 감고 내면의 비전에 집중한 다음 그 비전에 가장 적합한 것을 선택합니다.

모든 주제와 모든 프로젝트는 우리가 대답해야 한다고 느끼는 질문의 산물이며, 되돌아볼수 있는 기회입니다. 가장 적합한 방식으로 컬렉션을 표시하고, 새로운 스토리를 강조합니다, 아마도 위트를 조금 추가할 수 있습니다. 또는 다시 말하지만, 하나의 고정된 이미지의 무언가에 주의를 끌 수 있는 사진으로 변환합니다.

당신의 아이디어를 어떻게 실질적인 프로젝트로 옮겼나요?

확실히 신뢰할 수 있는 협력자의 도움을 받았습니다. 예를 들어 Claudio Barbetti (Domina)가 있습니다. Claudio는 제가 찾고 있던 주제와 비전에 대해 알고 있었고, 그는 항상 내가 그에게 전달한 요구 사항을 잘 이해하고 큰 열정을 가지고 일했습니다

 건축학도였던Archimede Spadaccino와 Mario Soldato도 대부분의 설치 작업을 도와주었습니다. 거의 매주 화요일이나 수요일 저녁, 그들은 스토어가 문을 닫을 때까지 기다렸다가 이전 창 디스플레이를 해체하고 벽에 흰색 페인트를 칠하여 이전에 있던 모든 것을 삭제하고 새 프로젝트를 위한 표면과 공간을 준비했습니다.

일반적으로 배경색은 이미 선택되어 새 디스플레이에 사용될 개체와 함께 구입되었습니다. 다운 타임 동안 첫 번째 코트가 마르는 동안 마네킹의 옷과 액세서리를 만들어 모양을 완성했습니다 (매우 자주 간단한 플랫 슈즈가 벽 및 / 또는 바닥과 똑같은 색으로 칠해졌습니다). 그런 다음 우리는 지나가는 사람들, 공연 비용을 지불하지 않은 관중들, 마치 수족관에있는 것처럼 우리를 쳐다 보는  구경꾼 앞에서 모든 것을 조립하기 시작했습니다. 마네킹을 전시 공간에 배치하고 위치를 조정하는 것은 종종 행동 프록시를 구성하고 감정을 전달하는 지시 작업이었습니다

가장 기억에 남는 LuisaViaRoma 윈도우 디스플레이를 제작한 이야기를 들려주실 수 있나요?

 LuisaViaRoma 출판의 “Window to a future Fashion World” 126, 127, 128, 129 페이지에는 “Under Glass“라는 독특한 프로젝트를 다루는 두 개의 디스플레이가 있습니다. 그 해에 저는 Prato의 새로운 미술관인 “Sergio Tossi Arte Contemporanea“와 컬래버레이션을 시작한 현대 미술 애호가 인 Francesca Sorace와 함께 지냈습니다. 저는 Francesca에게 저의 프로젝트에 Sergio Tossi가 참여할 것을 요청했습니다. 이 프로젝트는 이탈리아의 젊고 유망한 5 명의 예술가를 선정하여 진행되었습니다.

저는 디스플레이 시리즈와 콜렉티브를 프로젝트했습니다. 매주 금요일 예술가 중 한 명을 지정하여 윈도우 작업을 했습니다. “Sotto Vetro“의 마네킹과 전시품이 없이 시작되었습니다. 매주 아티스트가 소개되었고 매장에서는 칵테일이 공급되었습니다. 그리고 그 다음날에 아티스트를 상징하는 마네킹과 전시품을 조립되었습니다. “Sotto Vetro“ 프로젝트는 1994 년 11 월 9 일부터 12 월 13 일까지 5 명의 아티스트가 소개되었고 5주간 진행되었습니다. 그리고 5회의 오픈식이 열렸습니다.

오늘날, 당시 아티스트들은 국제적으로 인정받는 예술인이 되었습니다. 저는 아직도 당시의 모든 기억을 가지고 있으며 초대장, 사진 등을 모아두었습니다.

현재, 당시 예술가들은 국제적인 명성을 가지는 아티스트들이 되었습니다. 저의 프로젝트는 커리큘럼의 일부로 남았을 것이 틀림없읍니다. 당시의 프로젝트를 시작으로 매장은 현대 미술계에서도 주목을 받기 시작했습니다.

토스카나 건축가에게 LuisaViaRoma는 “세계와 도시를 보는 창“과 같은 존재입니다. 광범위하고 복잡한 의사 소통이 이루어지는 현실에서 패션은 표현의 수단이고 형태입니다. 1991년부터 1996년까지 Gemma는 100개 이상의 매장 디스플레이를 디자인했을 뿐만 아니라 매장 내부에서 진행되는 무대를 감독하고 LVR을 위해 디자인된 컬렉션을 선보였습니다

Lorenzo Gemma에게 특별한 감사를 드립니다.