패션을 말하자면 일단 2개의 도시를 떠올릴 수 있다: 파리, 밀라노.
이번 시즌에 패션 위크를 맞이하여 떠오르고 있는 브랜드를 3개를 만나보았다.
Blazé Milano, KOCHÉ, The Andamane
이 브랜드들은 여성을 위한 브랜드이고 여성들이 운영한다.
각 브랜드의 시작에서부터 미래를 위한 계획까지 그들을 만나 이야기를 들어보았다.
세련되고 상징적인 현대 여성의 옷장에 필요로 하는 요소들을 들어본다.
Corrada Rodriguez D’Acri, Delfina Pinardi, Maria Sole Torlonia
세 분은 모두 Elle의 패션 에디터였습니다. Blaze ‘Milano을 만들게 된 배경과 시기 등에 대해 말씀해 주세요.
Delfina: 모두 블레이저에 대한 사랑이 있었습니다. 블레이저는 키 아이템으로 아침, 점심, 저녁은 물론이고 모든 기회에 적합합니다. 당시 저희 셋은 모두 각자의 길을 걷고 있었습니다. 각자의 감각을 가지고 패션쇼에서 일하고 있을 시기에 우리는 단인 제품에 전념하는 마켓에도 격차가 있다는 것을 알았습니다. 그리고 완벽하고 편안하고 매혹적이며 대담한 블레이저가 모든 라인에 누락되어 있다는 것을 알았습니다. 우리는 완벽한 라인의 블레이저를 만나기가 드물다고 느꼈습니다. 엄마, 아빠가 입었던 스타일에서 영감을 얻은 테일러링에서 시작했습니다.
Sole과 저는 승마를 했습니다. 그래서 승마 재킷을 입고 자랐습니다. Corrada는 아버지가 이탈리아 해군 장교였습니다. 그녀는 아버지의 유니폼에 있는 금색 단추를 보며 자랐습니다. 우리 셋은 이 패션 아이템에 대한 배경, 라이프 스타일, 동경을 가지며 자랐습니다.
BLAZÉ는 자신을 사랑하고 독립성이 강한 현대 여성을 위해 완성되었습니다. 지금, 특히 그 어느 때보다 필요한 의미를 가지고 있습니다.
Blazé Milano가 다른 브랜드와 다른 점은 무엇인가요? 밀라노에서 시작되었기 때문인가요? 도시의 이미지가 브랜드에 영감을 주었다고 생각하세요?
Corrada: 브랜드의 컨셉은 밀라노에 기반을 두고 있습니다. 도시적인 분위기를 가지고 있지만 자연에 가까이 하려는 DNA를 가지고 있습니다. 저희가 지향하는 것은 우리의 이야기, 우리의 뿌리, 왜 블레이저를 선택해야 하는지 (왕실 해군의 유니폼, 승마복 등), 우리에게 영감을 주는 여성들, 우리가 믿는 가치입니다. 우리의 모든 컬렉션은 매번 다른 터치가 가미된 제품으로 타임리스하고 클래식한 매력을 연출합니다.
컬렉션에 영감을 주는 주요 요소는 무엇이며 존경하는 다른 디자이너는 누구인가요 ?
Sole: 모든 것이 저희 컬렉션에 영감을 줍니다. 예를 들어 세련된 여성들, 오래된 영화, 특별한 인테리어, 아트 등 우리의 관심을 끄는 모든 것들에게서 영감을 얻었습니다. 여름 컬렉션은 SWEET ESCAPE … 입니다. 이 컬렉션은 Lockdown 시기에 디자인되었으며 여행에 대한 희망과 욕구를 표현했습니다. 우리에게 영감을 준 디자이너들은 Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga , Coco Chanel, Christian Dior 입니다.
당신은 어떤 여자를 위해 디자인하십니까?
Sole: Blazé는 지속 가능성을 지향합니다. 그리고 기능적인 디자인을 선택하고 세련된 패션 감각을 선호하는 현대 여성을 위해 만들어졌습니다. 잘 만들어진 옷은 패스트 패션이 아니라 타임리스하며 미래 세대에 영향을 줍니다. Blazé를 선택하는 여성들은 전통과 품질을 중요하게 생각합니다. 그들은 바쁜 여행 일정을 관리하고 자신감을 표현하기 위해 Blazé를 착용합니다.
Blaze ‘Milano는 럭셔리한 테일러링을 추구합니다. 시대를 초월한 클래식을 선택했고 그것을 완성함으로써 강력한 팔로워를 확보했습니다. 이렇게 완벽한 블레이저의 특징은 무엇이라고 생각하세요?
Delfina: 칭찬을 해주셔서 대단히 감사합니다! 대중에게 이렇게 인식되는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 우리 브랜드와 블레이저 뒤에는 BLAZÉ 팀의 많은 노력이 있습니다. 블레이저는 그 자체로 완벽한 아이템입니다. 블레이저 아이템은 한 세기 이상 빼놓을 수 없는 패션 아이템이었고 지금도 옷장에 빠질 수 없는 아이템입니다. 특히 우리의 블레이저는 클래식 한 테일러링으로 복식 구조에 관계없이 착용할 수 있습니다. 저희는 텍스타일과 버튼 등의 디테일에 신경을 쓰고 모든 여성이 착용할 수 있도록 디자인합니다. 이 여성들 중에는 Lady Diana, Lauren Hutton, Caroline de Maigret, Lauren Bacall 등도 포함됩니다.
브랜드의 특징인 아치형 포켓은 매우 중요한 디테일로 보입니다. 브랜드를 진정으로 돋보이게하는 것은 감초 같은 터치를 주는 디테일이라고 생각합니다. 아치형 포켓을 사용하게된 결정한 이유는 무엇인가요?
Corrada : 감사합니다! 저희 블레이저의 포인트 디테일인 아치형 포켓은 ‘빌려입은 남학생 재킷 ‘ 블레이저 이미지에서 시작되었습니다. 오버 사이즈 핏과 톰보이 핏 사이에 여성스러움과 섹시 함을 부여했습니다. 아치형 포켓은 1920 년대 패션 디자이너 Roaring Twenties이 적용했으며 당시 건축 양식과 인테리어 스타일의 곡선을 그대로 살려 디자인을 했습니다. 당시의 분위기와 디자인이 저희에게 영감을 주었습니다. 디자인을 완성하고 우리는 아치형 포켓이 블레이저에 얼마나 멋지게 보이고 독특한지 깨달았습니다. 아치형 포켓은 단순히 우리의 시그니처만이 아니라 우리의 로고로도 활약을 하고 있습니다. 우리의 컬렉션은 현재 매우 확장되었으며 많은 아이템에서 Smiley Pocket을 볼 수 있습니다.
Blaze ‘Milano의 이번 시즌에서 가장 좋아하는 작품은 무엇인가요? 어떻게 스타일링 하시겠습니까?
Delfina : 저는 ‘DRUMBEAT ‘EveryNight 블레이저가 가장 마음에 듭니다. 마이크로 체크 패턴의 울로 만들어졌으며 더블 백 벤트가 있습니다. 매우 남성적이고 정교합니다. 뉴 BLAZÉ “CLUB SPORTIF” 컬렉션의 새로운 ‘Highland’ 터틀넥 스웨터와 ‘Nariida’청바지도 매우 눈길을 끄는 컬렉션입니다. 도시와 전원에서 우아한 주말을 보내고 싶도록 하는 컬렉션입니다.
2 인 (현재 또는 과거)과 함께 디너를 한다면, 누구를 초대하고, 왜, 어디에서 디너를 하시겠습니까?
Corrada : 저는 여름 해변 레스토랑에서 식사 할 때 가장 행복합니다. 이탈리아 지중해 연안 주변에 좋아하는 곳이 몇 군데 있지만 특별한 사람과 함께 할 섬을 선택한다면 내 고향인 카프리에 있는 ‘Da Gioia’입니다. 제가 가장 좋아하는 작가이자 시인 Kahil Gibran와 함께 바다 전망을 보며 차갑운 Aglianico 레드 와인을 함께 마시며 그의 생각을 들을 것입니다. 다른 선택은 설정을 변경해서… 70 년대 파리지앵 레스토랑 Maximn에서 Brigitte Bardot의 스타일 레슨을 받고 싶습니다.
Blaze ‘Milano는 누구와 컬렉버레이션을 하고 싶습니까? 또한, Blazé Milano의 다음 단계는 무엇입니까?
Sole: 우리는 다른 브랜드 또는 사람들과 스타일에 대한 컬레버레이션을 하려고 합니다. 우리는 다른 관점을 매우 중요하게 생각하고 새로운 것을 배우는 것을 매우 소중하게 생각합니다. 우리는 아름다움, 새로운 맛, 하이퀄리티를 찾습니다. 지금 우리는 우리의 뿌리로 돌아가는 동시에 고대하고 있습니다. Blazé는 2013 년 “주문 제작”브랜드로 탄생했습니다. 그리고 마켓이 커지고 고객들의 호응도가 높아지면서 우리는 Ready to Wear로 확장했습니다. 우리의 Blazé Atelier는 다른 곳과 조금 다릅니다. 고객이 아틀리에에 와서 희망하는 디자인과 자수 이니셜을 선택한 다음 블레이저가 도착할 때까지 4-6 주를 기다립니다. 아이템은 유니크하며 RTW 컬렉션에는 결코 존재하지 않습니다.
Christelle Kocher
디자이너로서의 배경과 KOCHÉ가 어떻게 태어났는지 말씀해주세요?
저는 Central Saint Martins를 졸업 한 후 Bottega Veneta, Dries Van Noten, Chloé, Martine Sitbon과 같은 럭셔리 브랜드에서 일했습니다. 2010 년에는 Maison Lemarié, Chanel Métier d’Art의 아트 디렉터를 했었습니다. 그리고 2015년에 KOCHÉ를 만들었습니다. 지금은 KOCHÉ와 Lemarié의 시간을 공유합니다. 저는 브랜드의 규칙을 깨고 싶었기 때문에 KOCHÉ를 만들었습니다. 저의 브랜드는 관대하고 포용적이며 즐거운 세상을 만듭니다! 저는 아름다움, 성별, 체형 등 모든것에 대해 관대해지고 싶었습니다. 그래서 저는 제 자신부터 출발하는 프로젝트를 시작했습니다.
KOCHÉ DNA는 높은 꾸뛰르 노하우를 바탕으로 스트리트웨어 영감과 예술적 접근 방식을 결합했습니다. 수년 동안 꿈꾸었던 저의 전문성과 노하우가 들어있습니다.
2019 년에는 ANDAM Grand Prize에서 대상을 수상했습니다. 이것이 당신에게 어떤 변화를 주었나요?
KOCHÉ의 비즈니스 성장 속도?
ANDAM 상을 수상하게 된 것은 큰 영광이었습니다. 그것은 패션 업계의 인정하는 중요한 상이기도 합니다. Martin Margiela가 심사원의 일원 이었기 때문에 더욱 저에게 매우 특별했습니다. 당시 Renzo Rosso이 심사원의 회장이었습니다. 저에게는 이것은 엄청난 행운이었죠. 그 후 저희 브랜드는 그의 그룹 OTB (Diesel, Margiela, Marni …)의 도움으로 KOCHÉ를 개발하기 위해 함께 전략적 계약을 체결했습니다. 이제 우리는 최고의 Made in Italy 품질을 고객에게 제안할 것입니다.
다른 파리지앵 브랜드에 비해 KOCHÉ가 프랑스 패션을 고집한다고 생각하십니까?
그건 아닌것 같습니다. 저는 파리에 살고 있습니다. 저의 도시이고 저는 파리를 좋아합니다. 하지만 저는 런던, 밀라노, 스트라스부르, 뉴욕에서 일하고 그리고 그곳에서 살아보기도 했습니다. KOCHÉ는 파리지앵 브랜드가 아닙니다. KOCHÉ는 국제적인 프로젝트입니다! 우리는 파리 패션 위크 공식 캘린더에 등재되어 있지만 저는 뉴욕에서 2 회, 도쿄에서 2 회, 밀라노에서 1 회, Pucc와의 컬레버레이션 패션쇼를 1 회, Marseille와도 패션쇼를 1 회를 개최했습니다. 여행, 다른 문화와 출신의 사람들을 만나는 것이 저에게 매우 중요합니다. 저에게 창의력을 주기 때문입니다.
컬렉션에 영감을 주는 것은 무엇이며 다른 디자이너는 무엇을 기대합니까?
당신 디자인에 있는 여성은 누구인가요?
저는 친구, 예술가, 음악가, 운동 선수 등 모든 사람들로부터 영감을 받았습니다. 저는 실제 사람들을위한 옷을 디자인하고 있습니다. KOCHÉ는 입을 수있는 브랜드입니다! 제 영감은 실생활에서 비롯됩니다. 내가 옷을 입은 여성은 강합니다. 입고 있는 옷은 여성에게 자신감을 줍니다. 저는 또한 현대 미술에서 많은 영감을 받았습니다. 이번 여름, 나는 프랑스 남부의 Soulages 박물관에 갔다. 그곳에서 저는 많은 감동을 받았습니다. 저는 Karl Lagerfeld와 거의 10 년 동안 함께 일하는 기회를 가졌습니다. 일할 때 그는 여전히 제 마음 속에 있습니다. 나는 또한 Michèle Lamy를 업계의 대모로 생각할만큼 운이 좋았습니다. 이 사람들은 저에게 영감을주고 패션에서 성공하는 데 필요한 힘을 줍니다.
KOCHÉ는 럭셔리, 테일러링 및 스트리트웨어의 예술을 구현합니다. 이것은 당신 자신의 스타일에 영향을 주나요?
네, 저는 언제나 KOCHÉ를 입어요! 고급스러운 아이템과 캐주얼 한 아이템을 섞는 것을 좋아합니다.
이번 시즌 KOCHÉ에서 가장 좋아하는 룩은 무엇인가요? 어떻게 스타일링 하시겠습니까?
저는 특히 이번 시즌의 아웃웨어를 좋아합니다. 예를 들어 코트는 창의적인 어깨를 가진 고급 디자인을 가지고 있습니다. 세련된 느낌으로 캐주얼 청바지와 함께 입을 수 있습니다.
Goossens와 Adieu와 컬렉버레이션을 하셨습니다. 다음에는 누구와 컬래버레이션을 하고 싶으세요?
작년에 저는 여자 축구 월드컵을 위해 NIKE와 컬래버레이션을 했습니다. 나이키와 함께 여성을 위한 스포츠 경기에 참여하게 되어 정말 좋았습니다. 운동 선수들을 위해 20 개의 디자인했습니다. 또한 나이키와 함께 컬래버레이션으로 축구복과 스포츠 브라를 한정판으로 개발했습니다. 지난 2 월 저는 Emilio Pucci Fall Winter 20 컬렉션의 게스트 디자이너였습니다. 밀라노 패션 위크에서 패션쇼를 했어요. 패션 하우스의 아카이브를 바탕으로 작업하는 것은 놀라운 경험이었습니다. Laudomia Pucci와 이탈리아의 모든 팀과 함께 일하는 것은 정말 감동적이고 즐거웠습니다! KOCHÉ와 Pucci DNA가 함께 완벽한 컬렉션을 탄생시켜서 매우 자랑스럽습니다.
2 인 (현재 또는 과거)과 함께 디너를 한다면, 누구를 초대하고, 왜, 어디에서 디너를 하시겠습니까?Simone de Beauvoir와 함께 시간을 보내고 싶습니다. 그녀는 나에게 가장 큰 영향을 미친 사상가 중 한 명이었습니다. 그녀는 대담하고 현대적이었습니다. 그녀는 여성이 자신의 권리를 위해 싸우도록 많은 것을 도왔고 우리 사회에서 여성이 보이는 방식을 바꾸었습니다. 과거에는 쉬운 싸움이 아니었고 오늘도 싸워야합니다 !!!
저의 친구이자 셰프 Eseu Lee의 레스토랑 CAM 갈 겁니다. 일단 화려합니다. 파리에 오신다면 꼭 가볼 것을 적극 추천합니다.
KOCHÉ의 다음 단계는 무엇입니까?
새로운 것을 기대하세요;)
당신은 텍사스, 파리에서 활동을 하며 멋지고 섹시한 부츠를 디자인합니다. 두 브랜드는 개성이 있고 같은 감각의 터치가 있습니다. The Andamane과 함께 여성 의류를 시작하게 된 결정적인 이유를 말씀해 주세요?
The Andamane 크리에이티브 팀은 유행에 앞장섭니다. 현대적이고 매일 입을 수 있고 언제나 새로운 느낌으로 쉽게 분위기를 전환할 수 있습니다. 말 그대로 사무실에서 파티까지 적합한 룩을 가지고 있습니다. 백과 립스틱만 바꾸면 됩니다.
The Andamane가 다른 현대 브랜드와 다른 점은 무엇입니까?
The Andamane의 가장 큰 차이점은 최신 트렌드에 앞장서는 룩을 제공하고 동시에 모든 스타일을 부담없이 매치할 수 있습니다. 옷장의 머스트해브 아이템을 제공합니다.
밀라노 출신이기 때문에 도시에서 영감을 받았다고 생각하십니까?
밀라노는 The Andamane에게 영감을주는 거대한 원천입니다. 예술과 패션이 중심에 있는 도시이므로 영향을 받지 않고는 거리를 지나칠 수 없습니다.
컬렉션에 영감을 주는 주요 요소와 존경하는 디자이너는 누구인가요?
컬렉션은 과거와 현재의 여성, 그들이 사랑하고 입는 것을 좋아하는 방식에서 영감을 받았습니다.
당신이 디자인하고있는 여성은 누구입니까?
The Andamane은 쿨한 여성, 여행을 많이하고 여행 가방에 넣을 물건이 필요한 도시 여성이 중심에 있습니다.
The Andamane은 럭셔리하고, 매혹적이고, 재미있는 디자인을 구현합니다. 눈에 띄는 한 가지는 동물성 패턴과 정교한 금속 광택입니다. 직물이나 패턴을 선택하는데 얼마나 많은 시간을 소비합니까?
이것들은 모두 중요한 포인트가 되는 것들입니다. 보는 것만으로도 긍정적이고 독특한 느낌을 선사합니다. 고품질, 유니크한 원단과 패턴을 선택하는 것에 많은 투자를 하고 있습니다.
이번 시즌 The Andamane 에서 가장 좋아하는 작품은 무엇입니까? 어떻게 스타일링 하시겠습니까?
함께 스타일링하기 좋아하는 우리가 가장 좋아하는 제품은 실크 슬립 드레스와 오버 사이즈 패딩 블레이저입니다. 미니멀한 디자인과 재킷을 매치하는 스타일을 추구합니다.
Andamane은 누구와 컬래버레이션하고 싶습니까?
브랜드로서 우리는 우리에게 영감을 줄 수있는 모든 사람들과 협력하고 싶습니다.
The Andamane의 다음 단계는 무엇일까요?
다가오는 Spring Summer 21은 브랜드의 부활과 같습니다. 컬렉션은 대담하고 중성적인 느낌을 가지고 있습니다. 새로운 패브릭과 시대를 초월하는 디자인으로 더욱 미니멀한 룩을 추구합니다. 매우 흥미로우니 계속 지켜봐 주십시오.
Corrada Rodriguez D’Acri, Delfina Pinardi Maria Sole Torlonia, Christelle Kocher, The Andamane team에 특별한 감사를 드립니다.
