Tom Dixon

톰 딕슨 (TOM DIXON)은 다른 디자이너들과는 조금 다르다. 그는 전문적으로 인테리어 디자인을 공부하지 않았다. 학창시절의 그는 디자인보다는 음악, 락, 오토바이에 더 관심을 가졌었다. 그는 유명한 기업이나 다른 브랜드를 위해 디자인을 하지 않았다. 그는 자신만의 방식으로 자신의 브랜드와 기업을 만들었다.
디스코와 오토바이…. 그것이 그의 시작이었다. “70년대 저는 밴드에서 기타 연주를 하던 뮤지션이었습니다. 그리고 오토바이 광이었습니다. 투어 콘서트를 앞두고 당한 교통 사고로 팔이 부러지고 베이시스트 자리를 내놓게 되었습니다. 졸지에 갈길을 잃은 저는 취미로 오토바이 튜닝을 하면서 무언가 만드는 작업에 심취를 하게 되었습니다” 톰 딕슨은 인터뷰 중 그의 과거를 이야기하였다. 그가 디자이너로 변신하기까지 참신한 학문보다는 오토바이 튜닝을 하며 익힌 용접기술과 폐차 부품을 활용하는 기술이 뒷배경을 하고 있다. 그리고 그는 Moto Guzzi 프로젝트를 시작하였고 그 프로젝트를 진행하며 첫 번째 리사이클 고무로 제작한 의자를 출시하였다. 그의 Ladbroke Grove 본사는이전 Virgin Records 스튜디오였던 Victorian Wharf 건물에 있다. Grand Union Canal에 내려다 보이는 곳에 레스토랑, Dock Kitchen이 있는 그의 사무실에는 그의 열정이 담겨있음이 보였다. 미국 팀과 함께 중국, 한국, 홍콩의 출장 일정을 앞두고 있는 그를 간신히 만나 인터뷰 하였다.
키가 크고 마른 체형의 그는 영국 액센트를 가지고 있으며 유머 감각이 풍부함을 금방 알 수 있었다. 그의 관심거리, 호기심 그리고 계획에 대해 대화를 나누었다.

당신에게 디자인이란 무엇인가요?
저에게 디자인이란 인생을 환상적으로 사는 방법입니다. 디자인을 하는 것을 일이라고 생각하지 않습니다. 마치 취미활동을 하는 것처럼 즐깁니다. 즐기면서하는 직업이라고 할까요. 저는 디자인을 즐깁니다.
어렸을때부터 숨겨 놓은 꿈이 있다면 무엇입니까?
글쎄요… 저는 꿈이 없었던것 같습니다. 5세, 6세 소방관이 되고 싶었던것을 제외하고는 특별한 기억이 없습니다. 어렸을때 사이렌 소리를 내며 달리는 빨간 트럭을 좋아했습니다.
매일 하는 도전은?
열정을 가지고 프로젝트를 세우고 어떤 결과를 가질 수 있는 생각합니다. 저는 디자인과 판매를 분리하지 않습니다. 저는 엔지니어링, 조각, 비지니스 등 다양한 분야를 진행합니다. 모든 분야가 조화를 이루는 결과를 위해 노력합니다. 저는 아트 스쿨 또는 디자인 코스를 갔었습니다.
당신의 영감은?
저는 이상한 병을 가지고 있는 것 같습니다: 여유있게 자전거를 타고, 조각 전시회를 보기가 어렵습니다. 사람들과 이야기할 때 집중이 잘 안됩니다. 이러한 현상은 제 머리속에서 딴 생각을 하고 새로운 아이디어가 떠오르기 때문입니다.
이탈리아는 당신의 디자이너 경력에 어떠한 역할을 했나요?
디자인의 가치가 진정으로 존중되고 살아있는 곳이 이탈리아라는 것을 알았습니다. 이탈리아 인들은 디자인을 중요하게 생각합니다. 디자인은 산업 발전의 촉매제의 역할을 하기도 했죠. 1980년대 영국에서 발생한 경제 위기 때 촉매제의 역할을 한 것과 비슷한 현상입니다.
LuisaViaRoma가 탄생한 피렌체를 아십니까? 만약 이곳을 알고 있다면 좋은 추억이 있나요?
피렌체는 관관의 도시로 알고 있고 도시를 잘 알지는 못합니다. 피티워모가 아디다스와 콜라보레이션을 하는 과정에서 한 번 방문한 적이 있습니다.  Luisa가 한번 도시를 제대로 보여주시겠어요?

당신이 디자인한 제품에 관해서 질문이 있는데요 먼저 조명 제품은 당신을 대표하는 제품이라고도 할 수 있습니다. 이 조명 제품 산업이 성공한 이유와 호응을 받은 이유는 무엇이라고 생각하세요?
실내의 모든 사물을 밝게 살아나게 하는 것은 바로 조명입니다. 새로운 형태와 소재 그리고 기술을 접목하여 공간을 변화시키는 조명은 바로 디자이너의 완벽한 장난감과도 같습니다.
공간의 조명이 분위기를 바꾸고 사람들을 동화시킬 수 있다고 생각하세요?
조명은 공간의 분위기를 변화시킵니다. 좋게는 혹은 나쁘게 변화시킬 수 있는 능력이 있죠. 낭만적인 분위기를 조상하고 또는 거부감이 느껴지는 공간을 만들 수 있는 신비로운 매력이 있습니다.

본인이 디자인한 S-Chair는 주요 국제 박물관들에 당신의 작품이 소장되어있습니다. 처음 이 의자는 트럭 타이어에서 사용되던 고무와 같은 리사이클 소재를 적용하여 제작된 것을 알고 있습니다…
제가 처음 제작한 S-Chair는 여러가지 소재를 사용하여 만들었습니다. 1980년대에 런던에있는 제 작업실에서 10가지 다른 소재로 제작되었습니다. 쇠 파이프를 구부리고 지푸라기를 촘촘히 감은 작품부터 리사이클 소재의 고무, 마 소재의 옷 등을 소재로 사용했습니다.
그리고?
Kris Ruhs, Marc Newson와 함께  밀라노에서 Carla Sozzani의 OF 10 Corso Como의 전시회를 개최한 적이 있습니다. 우리들 모두에게 이탈리아의 첫번째 전시회였죠. 그리고 그녀는 저에게 Giulio Cappellini를 소개했습니다. 그리고 그는 리사이클 가죽과 텍스타일로 제작된 저의 작품 MY chair를 생산할 것을 제안했습니다. 그것은 저에게는 대단한 기회였습니다. Cappellini의 생산 제품을 위해 저는 오리지널 셰이프를 살려 새롭고 편안한 디자인을 했습니다.
아이디어와 모양은 어디에서 영감을 받았나요?
저도 제 자신 스스로 영감이 어디서 왔는지 질문을 해봤습니다. 저의 유일한 기억으로는 치킨을 먹다가 냅킨 뒤에 낙서를 한 것 뿐입니다. 그리고 저는 의자도 디자인 할 수 있다는 것을 알았다는 것입니다. 처음 성공하지 못하면 시도하고 다시 시도하세요.

가정용 캔들과 인테리어 향수를 제안하셨는데요 당신은 디자이너 업계에서 최초이자 첫 번째인 것으로 알고 있습니다. 당신이 추구하는 홈 인테리어에서 느끼는 분위기와 사운드는 무엇인가요?
저는 다양성을 좋아합니다. 아주 작은 요소로도 공간을 바꿀 수 있다고 생각합니다. 빛, 소리, 냄새가 주는 터치는 아주 작지만 공간에 소중한 요소로 적용될 수 있습니다.
디자이너로서의 생활을 좀 더 말해주세요. 여행: 여행을 자주 다니시는데요 여행 중에도 소중하게 간직하는 것은 무엇인가요? 그리고 코스모폴리티즘의 DNA는 튀니지에서 태어나 부모님과 함께 이동을 하면서부터 있었던 것으로 보입니다.
네, 맞습니다. 저는 튀니지에서 태어났습니다. 아버지는 영어 선생님이었고 어머니는 BBC의 기자였습니다. 저는 영국으로 이주 전에 모로코와 이집트에서 어린시절을 보냈습니다.
어렸을 때 무엇을 좋아했습니까?
저는 어수선하고 내성적인 성격을 가졌었습니다. 물건 만들기, 그림 그리기, 독서를 좋아했지만 디자이너가 되려는 꿈은 없었습니다. 저를 아는 사람들은 제가 많이 변하지 않은 것을 증명할 수 있습니다.
다시 여행에 대해 물어보겠습니다. 어떤 도시, 국가를 좋아하세요?
저는 인도, 델리를 좋아합니다. 그리고 뉴욕도 좋아합니다. 저는 새로운 모험을 좋아합니다. 제가 가보지 않는 장소도 좋아합니다. 쿠바, 말리, 디트로이트를 가보고 싶습니다.
직장과 팀, 함께 일하는 사람들에게 소중한 것은 무엇입니까?
숨겨진 깊이
그리고 사람들에게 생각하는 당신이 가지고 있는 장점은 무엇이라고 생각하세요?
Innovation (혁신)
반대로 다른 사람들이 생각하는 당신의 단점은?
연민 부족
당신이 말하는 최고의 미덕은 무엇인가요?
글쎄요 저를 아는 누군가에게 물어보셔야 할 것 같습니다. 저는 저를 유덕하고는 생각하지 않습니다.
인생, 직업? 즉, 예술계에 종사하는 분들은 일과 삷을 매우 밀착하게 생각하는 경우가 있습니다. 예술을 위해 살아가는 예술인들이 많은데요 어떻게 생각하세요?
네, 대부분의 예술인들이 이 두가지를 분리하기 어렵습니다. 저는 디자인을 하는 저의 인생을 즐깁니다. 저는 행운아죠. Funkapolitan 밴드의 일원으로 락스테이지 활동을 했고, 나이트 클럽 매니저 활동 이후 튜닝 전문가, 디자이너, Habitat 크레어티브 디렉터, 브랜드 런칭, 회상 창립등 7명의 인생을 살았던 것 같습니다. 변신이 아직 끝나지 않았나요?
아직도 해보고 싶은 것이 많이 있습니다. 저는 만족을 하지 않는 성격을 가지고 있습니다. 다리, 전화, 도시 계획, 교통, 전자 제품, 해상, 저비용 주택, 텐트, 자전거, 버스, 나이트 클럽, 패션 콜렉션, 기차역, 전기 자동차 충전소 등 아마 세상을 구하는 것까지도…
가장 큰 후회는?
이 부분은 좀 진부한 표현입니다.
그럼, 당신은 실제로 장소, 예술, 공장, 제품으로부터 “그곳에 가서 그것을 보았습니까?” 라고 말할  수 있나요? 당신의 관심과 호기심을 자극시키는 것은 무엇입니까? 무엇이 당신에게 자극을 주나요?
저는 모든 것에게서 자극을 받습니다. 특히 공장을 좋아합니다. 저는 아시아에서부터 폴란드 또는 스페인까지 공장을 방문하고 제조 과정을 살피고 기술을 발견하는 것을 좋아합니다. 그리고 이미 말한 것처럼 뉴욕과 델리를 사랑합니다.
어린시절 독서를 좋아했다고 했는데요..
네.
지금 iPad을 가지고 계시나요?
지금은 이메일과 기사를 읽는 것 외에는 독서를 하지 않습니다. 나이가 들어서인지… 그때가 그립습니다.

새 컬렉션은?
광도를 놓이고, 더 많은 색상과 다양한 소재를 사용할 예정입니다.
패션에 대한 의견은?
패션 피플은 내 작품을 구매하는 주요 고객 층입니다. 그들은 최신 아이디어에 관심이 많습니다.
그리고, 업계에서 자신들의 비즈니스를 위한 브랜드 비즈니스 모델을 형성했는데요…
디자이너가 패션 산업을 진행하다보면 지적 재산권과 미적 브랜딩을 관리합니다. 매우 흥미가 있는 방식이죠. 하지만 이러한 현상은 제품 디자인에는 존재하지 않습니다.
사생활에 대해 질문을 하겠습니다. 여가 시간에는 무엇을 하세요?
요리와 그림을 그립니다. 그리고 잠을 잡니다.
아끼는 소장품은?
이것도 진부한 질문이네요.
그럼, 음악? 당싱의 백그라운드는…
음악을 통해 무언가를 창조할 수 있다는 것을 배웠습니다. 사람들이 사게 될 무언가를 만들어야 합니다.
당신은 매우 빠른 속도로 생각하는데요 움직이는데요, 오늘 당신의 마음에는 무엇이 있나요?
저는 다른 사람들이 생각하는 것처럼 빠르게 움직인다고 생각하지 않습니다. 단지 내가 할 수 있는 일이 적합한 순간에 진행될 뿐입니다.