아티스트 Sean Wu는 LuisaViaRoma 스토어에 동양의 미학을 전달하는 대나무 작품과 지속 가능한 소재를 결합하여 새해를 여는 긍정적인 메시지를 전달할 것입니다. 올해는 푸른색의 ‘갑’과 용을 의미하는 ‘진’이 만나는 청룡의 해인 갑진년입니다. 동양 문화에 의하면 용은 행운을 가져다 주고, 결단력이 뛰어나고, 강한 위엄이 있다고 합니다. 또한 날씨와 물을 다스리는 힘은 개척 정신을 상징한다고 합니다.
LuisaViaRoma 실내에 설치되는 작품의 주요 소재인 대나무는 강인함, 우아함, 그리고 음과 양의 조화를 이루는 동양 문화에 빠질 수 없는 중요한 소재 중 하나입니다. 스토어를 들어가는 입구의 아치 바로 아래에 Sean Wu의 대나무 조각상이 설치될 것이며 그의 작품은 스토어를 방문하는 사람들을 예술의 세계로 초대합니다. 또한 외부에 설치되는 아치 스크린에서는 대나무 예술 작품이 영상으로 재생됩니다. 아티스트는 매장 내부에 물결치는 용 모양을 재현하기 위해 대나무를 사용하여 주요 설치물을 완성합니다. 매장을 입장하는 방문객에게 세 가지 다른 공간 예술 프로젝트를 체험할 수 있도록 내부 조명 시스템을 설계하여 신비로운 공간 예술을 완성됩니다.
오가닉 소재를 사용하여 제작된 용 설치물은 Sean Wu의 지속 가능한 디자인에 대한 클라이막스를 완성합니다. 매혹적인 용 모티브는 힘찬 새해를 희망하며 긍정적인 메시지를 위하여 표현됩니다. 우리는 Sean Wu와 함께 대화를 나누며 그의 영감, 독특한 예술 작품을 제작한 동기를 이해하는 시간을
가졌습니다. 신선하고 현대적인 관점과 함께 역사에 경의를 표하는 그의 능력과 과거와 현대의 교차점인 그의 세계를 알아보세요.
창의력은 마음을 감동시키고 사람과 사람을 연결하는 힘이 있다고 믿습니다. 용의 영혼도 마찬가지로 모든 것을 연결하고 단결하는 신비로운 능력에 있습니다.
SEAN WU 인터뷰
당신의 예술은 중국 모티프와 미학을 현대적인 요소의 교차점을 완벽하게 완성하고 있습니다. 이 설치물을 제작하게 된 창조 과정과 문화 유산, 그리고 LuisaViaRoma의 현대적이고 서양적인 미학 사이의 균형을 어떻게 표현했는지 설명해주세요?
중국 문화 이미지의 재해석은 제가 많은 작품을 통해 표현한 부분입니다. 다양한 창작에 있어서는 표현을 재현하는 것에서 벗어나 문자 그대로의 묘사보다는 좀 더 추상적이고 현대적인 접근을 하고 있습니다. LuisaViaRoma을 위한 프로젝트에서는 나선형 대나무를 사용하여 용의 움직임을 연상시켰습니다. 이러한 대나무 직조는 아치의 양쪽에 전략적으로 배치되어 공간 내에서 “성장”하는 것처럼 보이는 연속적인 대나무 숲을 만듭니다. 조명 설치는 업사이클링 소재로 제작되어 대나무 관절을 복제하였고 내부에 또 다른 조명 숲을 형성합니다. 두 설치물 모두 전통적인 동양 미학을 현대적인 맥락으로 가져와 모든 이들이 작품을 감상할 수 있는 보편적인 아름다움을 제시하고자 합니다.
지속 가능성을 지향하는 당신의 철학은 작품에 사용된 소재에서 분명하게 드러납니다. 당신의 작품이 환경 인식과 책임 있는 소비에 대해 어떻게 기여하길 바라시나요?
지속 가능성은 소재의 선택부터 운송 및 설치물 프레젠테이션에 이르기까지 모든 과정을 고려해야 합니다. LuisaViaRoma를 위해 창작된 설치 시리즈에는 모든 지속 가능성의 접근을 반영했습니다. 두 작품 모두 대나무를 묘사하고 있지만 서로 다른 재료를 사용하고 있습니다. 외부 설치물에는 유기 대나무 조각이 포함되어 있어 이 가느다란 조각의 유연성을 보여주며 구부려 용의 형태로 재현할 수 있습니다. 내부 조명 조각은 대나무 관절과 유사한 재활용 유리로 제작되었습니다. 또한 개별 조명 구성 요소의 모듈식 설계로 인해 배송 및 보관이 쉽습니다. 설치의 모든 구성 요소는 향후 전시 요구에 맞게 완전히 재사용될 수 있습니다. 이러한 설치는 지속 가능성에 대한 광범위한 논의에 공감하는 지속 가능한 창의적 철학과 일치합니다. 나는 진정한 지속가능성은 창작 과정에서의 실질적인 구현을 통해 입증된다고 믿습니다.
모든 예술가는 어려움에 직면합니다. 예술가로서의 삶을 가는 과정에서 특히 어려웠던 순간과 그것을 어떻게 극복했는지 공유해 주실 수 있나요? 또한, 귀하의 창의성에 지속적으로 영감을 주고 활력을 주는 것은 무엇입니까?
내 예술 여정에서 가장 어려운 순간 중 하나는 내 작품을 단지 시각적으로 매력적인 것 이상으로 만들고자 하는 열망이었습니다. 저는 관람자와 제 작품 사이의 상호작용과 대화를 만들려고 노력합니다. 저는 기능성과 문화를 융합함으로써 대화를 실현할 수 있다는 사실을 발견했습니다. 개념이나 소재에 대한 친숙함이 연결을 촉발할 수 있습니다. 예를 들어, 내 작품 중 이러한 조명 작품은 다양한 크기로 제공되므로 집에서 감상할 수 있습니다. 디자인에 실용적인 차원을 더해 일상생활과 더 쉽게 연결할 수 있습니다.
예술이 단순한 관찰을 넘어 역동적이고 몰입감 있는 경험으로 발전할 수 있다는 믿음이 제 창의력에 지속적으로 영감을 주고 이를 촉진합니다. 건축, 디자인, 예술 분야의 배경 지식을 바탕으로 저는 각 작품을 다차원적인 관점으로 접근합니다. 각 작품은 단순한 작품이 아닙니다. 그것은 공유되어야 하는 경험입니다.
LuisaViaRoma의 설치된 작품은 다른 작품과 어떻게 다른가요? 이번 작품에 대해 특징을 알려주세요?
LuisaViaRoma의 설치 작품은 제가 중국 이외의 다른 나라에 처음으로 대나무를 주제로 한 설치 예술을 완성했습니다. 이번 프로젝트에 중국 문화 미학과 이탈리아 건축의 융합을 완성했습니다. 이러한 독특한 문화적 요소들이 어떻게 서로 합쳐지고 보완되는지 지켜보는 것은 매우 흥미롭습니다. 이 설치물은 관람객이 공간을 걸으며 각각의 대나무 창작물을 가까이에서 경험할 수 있도록 함으로써 작품에 더욱 친밀하게 참여할 수 있도록 유도합니다.
앞으로 예술가로서 당신의 포부는 무엇이며, 앞으로 탐구하고 싶은 구체적인 주제나 매체가 있습니까?
미래에 대한 나의 탐구의 가장 중요한 주제는 여전히 동양과 서양, 과거와 현재의 융합입니다. 나는 많은 예술적 창작물을 통해 전통적인 요소를 현대적인 환경에 통합하고 동양의 미학을 전 세계 관객에게 소개하는 것을 목표로 하고 있습니다. 대나무는 여전히 중요한 소재이지만, 저는 대나무의 다양한 가능성을 더욱 탐구하고 싶습니다. 나는 원래의 형태를 넘어서, 대나무를 수집 가능한 예술 작품과 디자인 작품을 만들기 위한 기초 재료로 사용하여 창의적 잠재력의 한계를 넓히는 것을 상상합니다.
