Progetto d’interni di Sara Ricciardi
LuisaViaRoma trasforma lo store di Firenze in Eden, un giardino idilliaco e armonioso. Il progetto d’interni è stato affidato a Sara Ricciardi, giovane designer italiana, che immagina e disegna un luogo dall’atmosfera densa e placida, fatto di piume, palme, pavoni e laghi di acqua turchina. L’intera installazione celebra la capsule collection di Attico in esclusiva per LuisaViaRoma.
Gli interni disegnati da Sara raccontano di un giardino etereo popolato da macchine in movimento in ottone e piume realizzate insieme all’azienda Mazzanti; archi in mattonelle color melanzana dell’azienda italiana Ceramica Bardelli; carte da parati botaniche stampate da Decogenius e una serie di divanetti nati dalla collaborazione tra l’azienda valenciana Houtique e Antico Setificio Fiorentino che ha fornito i preziosi tessuti moiré. Completano l’atmosfera i tavolini in scagliola di Bianco Bianchi, palme dorate disegnate in esclusiva per LuisaViaRoma da Duccio Conti Caponi, una chaise-longue ispirata agli anni venti di Jonathan Adler e alberi in piume di struzzo dell’azienda inglese A Modern Grand Tour. Al centro dell’installazione e realizzata in collaborazione con Marioni, una fontana che versa acqua rosata. Simbolo di vita e fecondità, questo elemento omaggia il ‘Giardino delle delizie’ di Bosch.
In occasione della settimana del Pitti Sara Ricciardi ha ricreato un’installazione satellite ispirata ad Eden anche nello spazio Numeroventi Design Residency in Via dei Pandolfini 20 a Firenze.
Un giardino del piacere, dove stare e lasciarsi accarezzare dagli uccelli del paradiso. Un eden della libido con piume, frange e movimenti lenti ed erotici per donne che amano divertirsi col proprio corpo. Per omaggiare la nuova collezione di Attico con le sue attraenti ‘donne uccello’ tutte piume e lustrini, LuisaViaRoma vi accoglie in un giardino intimo dalle note calde, seducenti ed ironiche.
L’installazione Eden sarà presente nel negozio di Firenze dal 7 Gennaio al 31 Maggio.
Tra tutti i giardini nel mondo, perché proprio l’Eden? Qual è il collegamento tra Eden e la moda?
I miei progetti partono sempre da una serie di parole chiave. In questo caso mi sono ispirata al brand Attico e all’essere femminile della loro nuova capsule collection che delinea delle ‘donne uccello’ ironiche, piumate e seducenti e ho voluto trasformare il negozio in un giardino pacifico ed erotico. Paradiseidi, pavoni, farfalle, movimenti lenti, acqua rosata e piante di ottone. L’Eden, il giardino delle delizie, dove tutto accade felicemente, dove puoi avere il tempo di trastullarti e godere era la giusta espressione che potesse riunire il brand, lo store di LuisaViaRoma e il mio approccio giocoso ed ammiccante.
Che cosa rappresenta Eden per te?
Trovavo interessante delineare uno spazio morbido e calmo per un negozio di Alta Moda durante il Pitti, ovvero in un momento di tumulto e assalto giocare con frequenze completamente opposte di calma e relax, con colori densi e atmosfere ipnotiche. L’Eden in questo caso rappresenta questo piacere di ritornare calmi: gli abiti sono nascosi nelle nicchie, i movimenti ipnotici delle mie lente macchine piumate catturano gli occhi, il suono della nouvelle vague francese e dello scorrere dell’acqua fanno sì che nasca questa mia interpretazione di un Eden femmineo e ironico, mielato ma anche divertente. Mi piace molto giocare con le sensazioni e in questo interno si posso percepire gli odori di menta e di giardino in fiore create da Paolo Vranjes per noi.
C’è un punto focale nell’installazione?
Certo, giocando con la disposizione del Giardino Francese, mi sono avvalsa di un potente gioco simmetrico che conferisce pace agli occhi distribuendo il negozio in maniera speculare da destra a sinistra. Nicchie, palme, manichini, una simmetria continua nel passaggio con un punto centrale però: la fontana. L’acqua, simbolo di ricchezza e prosperità, è ispirata alle forme della fontana ritratta da Bosch nel ‘Giardino delle Delizie’ in cui vi sono quattro fuoriuscite che rappresentano i quattro fiumi dell’Eden: il Tigri, l’Eufrate, il Gihon e il Pison. Al di sopra della fontana, quattro macchine pavone rotanti come segnale ben augurale poiché è un uccello che simboleggia l’occhio divino.
Cosa ci puoi raccontare dell’installazione satellite nello spazio Numeroventi Design Residency?
Numeroventi è stato il luogo dove ho soggiornato durante il periodo in cui ho seguito l’allestimento in negozio: un posto magico dove andavo in giro per sperimentare le composizioni piumate delle mie macchine e dei miei totem prima dei posizionamenti in negozio. Mi aggiravo tra le potenti stanze e installavo ventilatori piumati, salottini in gesso scagliola, sculture tattili. Le statue raffiguranti i gaudenti cherubini dell’ampia scalinata del palazzo mi avranno odiata, le adornavo di piume ad ogni passaggio e le solleticavo con i miei flebili movimenti di penne di struzzo.
Creative Studio, Boutique Hotel e Artist Residence, Numeroventi è uno spazio situato a pochi passi dal Duomo, in via Pandolfini 20, dove i creativi possono riscoprire l’essenza della loro professione, incoraggiati ad interrompere la solita routine e a trovare ispirazione negli abitanti locali, negli altri artisti, nell’ambiente circostante e nella città di Firenze. Martino di Napoli Rampolla, Direttore Creativo dello studio, sviluppa progetti interdisciplinari ospitando artisti locali e internazionali con lo scopo di reinterpretare Firenze e il suo patrimonio culturale in chiave contemporanea. Marina Denisova è una fotografa editoriale e pubblicitaria con base a Firenze specializzata in interior design, moda, viaggi e lifestyle. Il suo lavoro è conosciuto in tutto il mondo per lo stile e l’eleganza.
Photographer: @marinadenisova @numeroventi
Un ringraziamento speciale a:
Designer: @sararicciardi
Numeroventi: www.numeroventi.it
@ceramicabardelli
@besanamoquette
@amoderngrandtour
@jonathanadler
@mazzantipiume
@antico_setificio_fiorentino
Marioni: www.marioni.it
@duccio conti caponi