Considéré comme l’un des signes du zodiaque chinois les plus populaires parmi les douze, l’année du Dragon débute ce 10 février. Selon la culture chinoise, le dragon est un symbole de chance, d’excellence, de détermination, de dignité et de divinité, de pouvoir sur la météo et l’eau et d’esprit novateur.
L’élément principal de l’installation réalisée dans le magasin de LuisaViaRoma est le bambou, un matériau extrêmement symbolique dans la culture chinoise, représentant la ténacité, la grâce et l’harmonie.
En pénétrant dans le magasin, en-dessous des arches, les visiteurs sont accueillis par une sculpture en bambou décorée, les invitant à se plonger dans l’œuvre d’art distinctive de Sean Wu, tandis que l’écran extérieur reproduit des séquences vidéo d’œuvres d’art en bambou. Afin de réaliser l’installation principale en magasin, l’artiste a fabriqué des bâtons en bambou recréant les formes ondulées et flottantes du dragon, rendues encore plus captivantes grâce à un système lumineux interne comme décoration artistique pour permettre aux visiteurs de s’immerger dans trois plans artistiques spatiaux différents.
Ces installations représentant un dragon et réalisées en matériaux biologiques, soulignent l’engagement de Sean Wu en faveur de pratiques de design durable. À travers cette expérience spatiale immersive, nous sommes fiers de présenter un dragon captivant, célébrant l’essence même du Nouvel An lunaire.
Lors de la mise en place de l’installation, nous nous sommes entretenus avec Sean Wu pour en apprendre davantage sur son processus de création, ses inspirations et ses motivations concernant la création de cette œuvre unique. Continuez à lire afin de découvrir son récit complet sur la fusion de deux univers, qui rend hommage à l’histoire à travers une perspective contemporaine.
Je pense que la créativité a le pouvoir de toucher en plein cœur et de créer des liens entre les personnes. Tout comme l’esprit du dragon, qui repose sur la capacité à connecter et à unir.
Interview de Sean Wu
Sean Wu, votre vision artistique fusionne des motifs et des esthétiques chinois avec des éléments contemporains. Pouvez-vous nous en dire davantage sur votre processus de création en ce qui concerne l’installation ? Comment avez-vous réussi à maintenir un équilibre entre votre héritage culturel et l’esthétique occidental contemporain de LuisaViaRoma ?
La réinterprétation de l’imaginaire culturel chinois est une ligne directrice que j’ai déjà explorée dans beaucoup de mes œuvres. Dans bon nombre de mes créations, j’ai pour objectif de me libérer des expressions représentatives, en choisissant une approche plus abstraite et plus contemporaine que des représentations littérales. Dans cette série d’installations pour LuisaViaRoma, j’utilise des tresses de bambou en spirale pour évoquer le mouvement du dragon. Ces tresses en bambou sont positionnées de façon stratégique des deux côtés de l’arche de manière à créer une forêt de bambous continue qui semblent « évoluer » dans l’espace. Les installations lumineuses sont réalisées à partir de matériaux upcyclés pour répliquer les joints des bambous, ce qui forme une autre forêt illuminée à l’intérieur. Les deux installations aspirent à réunir l’esthétique oriental dans un contexte contemporain, pour présenter une beauté universelle qui peut être appréciée de tout le monde.
Votre engagement envers le développement durable est évident dans votre choix des matériaux. Selon vous, de quelle manière votre travail contribue-t-il à sensibiliser sur l’environnement et sur une consommation plus responsable ?
Le développement durable est une part importante dans mon processus de création, de la sélection des matériaux à la livraison finale et à la présentation de l’installation. Cette série d’installations réalisée pour LuisaViaRoma reflète cette approche consciencieuse. Même si les deux installations illustrent le bambou, elles utilisent différents matériaux. L’installation extérieure arbore des bandes en bambou biologique, démontrant la flexibilité de ces fines bandes, leur permettant de se plier et de recréer la forme d’un dragon. Les pièces lumineuses intérieures sont fabriquées à partir de verre recyclé, ressemblant à des joints de bambou. De plus, le design modulaire des composants lumineux individuels rend la livraison et le stockage faciles. L’ensemble des composants de l’installation peut entièrement être réutilisé pour de futures expositions. Ces installations s’alignent avec une philosophie artistique durable qui résonne avec la question du développement durable. Je pense que la durabilité intelligente se dévoile à travers une mise en œuvre pratique lors du processus de création.
Chaque artiste fait face à des défis. Pouvez-vous nous partager un moment particulièrement challengeant dans votre carrière et comment avez-vous réussi à le surmonter ? De plus, pouvez-vous nous dire ce qui vous inspire et alimente votre créativité au quotidien ?
Certainement, l’un des moments les plus challengeant dans ma carrière artistique a été l’envie de rendre mon travail visuellement plus attrayant. J’essaie de cultiver l’interaction et le dialogue entre les personnes et mon travail. J’ai découvert que la fusion entre fonctionnalité et résonance culturelle peut alimenter ce dialogue avec les personnes. La familiarité dans le concept comme dans le matériau peut créer une connexion. Par exemple, ces pièces lumineuses, parmi bon nombre de mes travaux, existent en différentes tailles, afin qu’elles puissent être appréciées dans la maison de chacun. Cela ajoute une dimension pratique au design et le rend plus facile d’usage dans la vie quotidienne.
Ce qui inspire et alimente ma créativité est la croyance que l’art peut transcender une simple observation, évoluant en une expérience dynamique et immersive. Grâce à mes expériences dans l’architecture, le design et l’art, j’aborde chaque création avec une perspective multidimensionnelle. Chaque pièce n’est pas qu’un travail singulier : c’est une expérience qui a pour but d’être partagée.
En quoi l’installation réalisée pour LuisaViaRoma est-elle différente de vos autres créations ? Possède-t-elle des caractéristiques particulières ?
L’installation pour LuisaViaRoma se démarque étant donné que c’est la première fois que je crée des installations en bambou en dehors de la Chine. Même si le concept du bambou est présent dans mes autres créations, ce projet en particulier fusionne l’esthétique culturel chinois avec l’architecture italienne. C’est intriguant de voir comment ces deux éléments culturels distincts se mêlent et se complètent. L’installation invite les spectateurs à s’impliquer de manière intime dans ses œuvres en leur permettant de se déplacer dans l’espace et de vivre chaque création en bambou de près.
À l’avenir, quelles sont vos aspirations en tant qu’artiste ? Existe-t-il des thèmes ou des instruments spécifiques que vous voudriez explorer ?
En ce qui concerne l’avenir, la convergence entre l’Est et l’Ouest, et le passé et le présent, continuera d’être le thème principal de mes explorations. Par le biais de mes nombreuses créations artistiques, j’ai pour objectif d’intégrer des éléments traditionnels dans des décors contemporains et d’introduire des esthétiques orientaux à un public mondial. Même si le bambou reste un matériau important, j’aimerais explorer davantage ses possibilités diverses. Au-delà de sa forme originale, je prévois d’utiliser le bambou comme un matériau de base pour créer des pièces design et d’art collectionnables, en repoussant les limites de son potentiel créatif.
