Le meilleur des Fashion Awards 2024

C’est à nouveau cette période de l’année.

Le lundi 2 décembre dernier, des célébrités, des designers et des icônes de la mode étaient réunis au Royal Albert Hall à l’occasion des Fashion Awards, l’événement annuel de bienfaisance du British Fashion Council (BFC). S’appuyant sur le succès de l’année précédente, le BFC a collaboré avec Pandora afin de continuer sa transformation en un événement culturel incontournable. À cette soirée londonienne étaient réunies les élites mondiales de la mode, afin de rendre hommage aux visionnaires, aux pionniers de la mode et à la future génération de talents. Derrière l’imposant tapis rouge et les performances live, l’événement soutenait l’éducation, les bourses et le mentorat pour façonner l’avenir de la mode britannique. Le BFC élève l’impact culturel de la mode, faisant de cette soirée une fusion sublime entre style et but. Découvrez ce que vous avez manqué…

Cette année, Tom Ford a remporté l’Outstanding Achievement Award, tandis que Jonathan Anderson a été sacré Designer of the Year pour son travail chez JW Anderson et Loewe. Les autres nominés étaient Chemena Kamali pour Chloé et Rick Owens pour son label éponyme. 16Arlington dirigé par Marco Capaldo s’est vu attribuer le prix de la catégorie New Establishment Womenswear.

Chez LVR, nous sommes fiers de compter certains des créateurs les plus innovants et inspirants récompensés aux Fashion Awards parmi notre catalogue. Poursuivez votre lecture pour en découvrir davantage sur eux.

Aux Fashion Awards 2024, Tom Ford a reçu le prestigieux prix Outstanding Achievement Award. L’impressionnante carrière du designer américain dans l’industrie de la mode s’étend sur près de trois décennies. Réputé pour son esprit innovant et ses silhouettes structurées, le créateur s’est fait une réputation grâce à ses créations, de ses débuts chez Gucci à la création de sa marque éponyme TOM FORD. Aujourd’hui, Tom Ford a consolidé son statut de designer iconique des temps modernes. Les pièces vintage de Gucci de l’époque Tom Ford sont toujours très recherchées aujourd’hui. Julia Hobbs a revêtu une sublime roche blanche ajourée sur le tapis rouge des Fashion Awards. En 1990, Ford a pris ses fonctions chez Gucci en tant que directeur en chef du prêt-à-porter féminin et a été nommé directeur artistique en 1994. Le créateur mondialement connu a redonné un nouveau souffle à Gucci, portant la marque au niveau supérieur. Ford a contribué à la création du Gucci Group en 1999, qui est devenu le Kering Group que nous connaissons aujourd’hui. Directeur artistique et vice-président du groupe, Ford est devenu le designer en chef d’Yves Saint Laurent. En 2005, Ford a fondé sa marque éponyme TOM FORD, qui a connu un succès immédiat. Il a également été le Président du Council of Fashion Designers of America (CFDA). Pendant sa permanence en tant que Président, Ford a contribué à faire de la Fashion Week de New York l’une des semaines de la mode les plus importantes, a élargi le fond de bourses d’études de la CFDA et a inauguré l’initiative Common Thread en collaboration avec Vogue pour soutenir les marques et les créateurs pendant l’émergence sanitaire. En plus de son succès dans l’industrie de la mode, Ford est également un réalisateur et producteur primé dans l’industrie cinématographique.

Fondée en 2008 par le designer irlandais Jonathan Anderson, JW Anderson a débuté comme collection distincte d’accessoires remarquables qui se sont rapidement imposés sur la scène mode britannique. En 2020, la marque a ouvert son premier magasin à Londres. Ayant été nominé en 2021 et 2022, Jonathan Anderson a été désigné Designer of the Year par le BFC pour la première fois en 2023. Le créateur a repris des éléments du prêt-à-porter féminin et masculin pour créer des silhouettes subversives et provocatrices avec un brin d’humour. L’approche unique du design d’Anderson a rendu ses créations instantanément reconnaissables – que ce soit sous le nom de son label éponyme ou pour Loewe – où il occupait la position de directeur artistique depuis 2013. Cette année, le designer a fait équipe avec le réalisateur Luca Guadagnino sur la création des costumes pour son film, Challengers, effaçant la frontière entre mode haut de gamme et culture pop. Les célébrités ont apporté leur soutien au designer, avec Ambika Mod et Richard Gadd vêtus de looks de tapis rouge Loewe, et Jamie Dornan, qui a présenté le prix du Designer of the Year dans un costume créé par Anderson.

Fondée en 2018 par le duo de créateurs et couple formé par Marco Capaldo et la regrettée Federica « Kikka » Cavenati, 16Arlington est l’une des marques émergentes leaders de l’année. Le nom de la marque fait référence à la rue où les deux designers italiens ont habité après avoir obtenu leur diplôme à l’Istituto Marangoni de Londres. L’essence de la marque réside dans la rencontre de deux esthétiques contrastées. Le style sculptural et minimaliste de Cavenati rencontre la vision de Capaldo d’un glamour extravagant et d’un flair italien. En opposant ces directions artistiques, ils créent des vêtements qui peuvent être portés en toute occasion, pour aller faire les courses comme pour une soirée en ville. La marque a rapidement été catapulté sur le devant de la scène pour ses tenues habillées modernes serties de sequins, de plumes et bien plus encore. La femme 16Arlington ne se limite pas à un seul âge ou à un seul style de vie, mais est caractérisée par une attitude spontanée et un style décontracté. La marque est rapidement devenue culte sur le tapis rouge parmi les célébrités, telles que Lady Gaga, Kendall Jenner et bien d’autres encore. Aux Fashion Awards 2024, la marque a obtenu le prix de la catégorie New Establishment Womenswear. Aujourd’hui, Capaldo continue de faire grandir la marque, rendant hommage à l’héritage de Cavenati, en concevant des vêtements pour la femme 16Arlington.

En octobre 2023, Chemena Kamali a été nommée directrice artistique de Chloé. La designer a débuté sa carrière en tant que stagiaire pour la marque sous la direction de Phoebe Philo avant de travailler chez Saint Laurent. Plus tard, elle est retournée chez la marque en tant que directrice du design sous la coupe de Clare Weight, et détient aujourd’hui les rênes de la marque. Depuis 1952, Chloé répond aux styles de vie des femmes d’aujourd’hui, les collections de Kamali faisant de la féminité le cœur de la marque. Associant un design romantique à un dressing contemporain, les textiles délicats sont souvent associés à des éléments décoratifs audacieux. Son approche du design s’efforce de rendre hommage à l’héritage de Chloé, tout en représentant la féminité de la façon la plus authentique possible, donnant vie à des pièces qui sont versatiles et offrent du flair aux femmes qui les portent. Les récentes collections ont influencé l’époque avec des tendances comme le style bohémien et le dressing d’inspiration rock. Aux Fashion Awards 2024 à Londres, le designer était nominé en tant que Designer of the Year, reconnaissant le travail que Kamali a fait pour Chloé, l’une des marques les plus convoitées au monde.

Également disponible sur LuisaViaRoma, Rick Owens a été nominé dans la catégorie Designer of the Year. Bien qu’il ne soit pas nouveau dans l’industrie de la mode, Owens a fondé son label en 1994. Mieux connue pour son esthétique avant-gardiste souvent dominée par le cuir et le noir, la marque a su se faire un nom au fil des années. L’approche du design d’Owens est parfois qualifiée de « glunge » – un mélange de glamour et grunge – et en tant que figure publique, il est devenu connu pour être le « chevalier noir de la mode ». Après avoir obtenu son diplôme à l’Otis College of Art and Design et ouvert sa marque à Los Angeles, Owens a déménagé à Paris en 2003, où la marque possède toujours son siège aujourd’hui. Son esthétique distinctive a été un terrain fertile pour de nombreuses collaborations avec des marques telles qu’adidas, Converse, Moncler et bien d’autres encore. Des collaborations impliquant des publics diversifiés aux défilés de mode viraux, Rick Owens s’est affirmé comme une figure incontournable de la communauté de la mode au fil des années, et ses nombreuses nominations au titre de Designer of the Year témoignent de son influence continue dans l’industrie.

Maximilian Davis a été nominé pour le British Womenswear Designer of the Year pour son travail chez Ferragamo. Cette nomination marque une prouesse incroyable pour le jeune designer désigné comme directeur artistique de Ferragamo en mars 2022. En seulement plus de deux ans chez la marque, le créateur né à Manchester a fait des progrès importants en renouvelant la marque historique réputée pour ses chaussures de luxe et ses articles en cuir. La refonte de la marque comprend une modernisation du logo iconique de la marque, l’utilisation de couleurs vibrantes et valorisantes et une approche plus innovante de la confection. Né de parents travaillant dans l’industrie de la mode, Davis a obtenu son diplôme au London College of Fashion en 2020 et peu de temps après, a lancé son label, Maximilian. Il n’a pas fallu beaucoup de temps aux célébrités telles que Dua Lipa et Rihanna pour remarquer le jeune créateur. Il ne faut pas oublier que c’est précisément ainsi que le fondateur de Ferragamo, Salvatore, s’est fait un nom en tant que créateur de chaussures incontournable pour les stars d’Hollywood. Aujourd’hui, avec Maximilian Davis chez Ferragamo, la marque gagne en popularité auprès des célébrités et des jeunes générations, sans pour autant perdre ses clients de longue date.

La marque de bijoux Alighieri s’efforce de créer des objets de famille modernes : des bijoux qui peuvent être transmis aux générations futures. Toutes les créations sont réalisées à la main en Angleterre avec 100% d’or et d’argent recyclés pour créer un design texturé, sa marque de fabrique. La marque a été fondé en 2014 par Rosh Mahtani, qui a grandi au Zambie et à Londres, et possède des origines indiennes. L’histoire de ses grands-parents, ayant quitté l’Inde en 1944 avec comme uniques possessions quelques pièces d’or et des objets de famille, a influencé son amour pour les bijoux qui traversent les générations. Mahtani a étudié l’italien à Oxford, où elle est tombée sous le charme du travail de Dante Alighieri, qui a donné son nom à la marque. Le travail du poète italien a inspiré la création de sa ligne de bijoux. Elle a commencé sa collection avec un bijou dédié à chaque Canto de La Divine Comédie de Dante. Son parcours tout au long de l’histoire, bien qu’il soit marqué par le perte et l’incertitude, a eu un impact sur la jeune Mahtani alors qu’elle se cherchait elle-même. Alighieri est une fusion entre la passion de la créatrice pour le storytelling et les objets anciens. La marque de bijoux a été récompensé avec une nomination dans la catégorie British Accessories Designer au Fashion Awards 2024. Chaque pièce de la collection raconte une histoire et est destinée à être transmise afin que chaque génération puisse porter la force de ses ancêtres tout en écrivant sa propre histoire.

Pour clôturer cette soirée mémorable de la mode, le PDG de Moncler, Remo Ruffini, a reçu le Trailblazer Award célébrant l’innovation et la créativité qui ont aidé à façonner l’industrie de la mode. Cet hommage s’appuie sur le Business Leader Award reçu par Ruffini en 2019. Lors de l’événement au Royal Albert Hall à Londres, des célébrités telles qu’A$AP Rocky, Ellie Goulding, Maria Sharapova et bien d’autres ont rendu hommage à Ruffini avec leurs tenues de tapis rouge. Depuis 2003, le PDG s’efforce de transformer Moncler, de ses origines en tant que fabriquant de doudounes à marque de luxe leader à l’international. En 2013, la marque est entrée en bourse à la Bourse de Milan, et avec l’acquisition de Stone Island en 2021, Moncler est devenu le Moncler Group. Le Moncler Group a mis en place de nombreuses initiatives qui ont contribué à façonner le paysage de la mode contemporaine, comme Moncler Genius. Lancée en 2018, Moncler Genius est une plateforme de co-création qui a permis de construire une connexion entre l’entreprise et les domaines de l’art, du design, de la musique, du sport et de la culture à travers des activations de marque innovantes, des collections capsules collaboratives et des campagnes. En tant que PDG, Ruffini priorise l’innovation et la créativité au plus haut degré. Dans son discours d’acceptation, il a déclaré : « La créativité naît là où les rêves rencontrent l’énergie. C’est ainsi que nous construisons notre vision créative chez Moncler, dans une quête constante de l’extraordinaire ». Soulignant la connexion de la marque avec de futurs génies, l’artiste Wizkid a clôturé la soirée, habillé en Moncler, en interprétant sa chanson Troubled Mind.