Lo mejor de The Fashion Awards 2024 | Luisaviaroma

Ya es esa época del año.

El lunes 2 de diciembre, celebridades, diseñadores e iconos mundiales del estilo acudieron al Royal Albert Hall para asistir al evento anual de recaudación de fondos de la Fundación British Fashion Council (BFC), los Fashion Awards. Basándose en el éxito del año pasado, el BFC colaboró con Pandora para confirmar su estatus como acontecimiento cultural. La celebración reúne a las élites mundiales de la moda en Londres, rindiendo homenaje a visionarios, pioneros y a la próxima generación de talentos creativos. Más allá de la alfombra roja y las actuaciones en vivo, este evento promueve la educación, las becas y la tutoría para dar forma al futuro de la moda británica. La BFC eleva el impacto cultural de la moda, haciendo de esta noche una deslumbrante fusión de estilo y propósito. Esto es lo que te pasó…

Este año, Tom Ford se llevó a casa el Premio a la Trayectoria Destacada, mientras que Jonathan Anderson fue coronado Diseñador del Año por su trabajo en JW Anderson y Loewe. Entre los nominados figuraban Chemena Kamali para Chloé y Rick Owens para su marca homónima. 16Arlington, con Marco Capaldo a la cabeza, se llevó a casa el premio New Establishment Womenswear.

En LVR, estamos orgullosos de ofrecer en nuestra colección algunos de los talentos creativos más innovadores e inspiradores galardonados en los Fashion Awards de este año. Sigue leyendo para conocerlos mejor.

En los Premios de la Moda 2024, Tom Ford fue galardonado con el prestigioso Outstanding Achievement Award. La impresionante carrera del diseñador estadounidense en la industria de la moda abarca casi tres décadas. Conocido por su espíritu innovador y sus siluetas estructuradas, el diseñador ha cosechado seguidores con sus diseños, desde su época en Gucci hasta su marca homónima TOM FORD. En la actualidad, Tom Ford ha consolidado su estatus como diseñador icónico de la era moderna. Las piezas vintage de Gucci de la época de Tom Ford siguen siendo muy codiciadas hoy en día. Julia Hobbs lució un impresionante vestido blanco escotado con abertura en la alfombra roja de los Fashion Awards. En 1990, Ford empezó a trabajar en Gucci como diseñador jefe de ropa de mujer y fue nombrado director creativo en 1994. El internacionalmente aclamado diseñador inyectó nueva vida a la marca Gucci, elevándola a un nuevo nivel. Ford participó en la creación del Grupo Gucci en 1999, que luego se convirtió en el Grupo Kering que conocemos hoy. Como Director Creativo y Vicepresidente del grupo, Ford pasó a ser Diseñador Jefe de Yves Saint Laurent. En 2005, Ford lanzó su marca homónima TOM FORD, que tuvo un éxito inmediato. También fue Presidente del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Durante su etapa como Presidente, Ford contribuyó a establecer la Semana de la Moda de Nueva York como una de las principales semanas de la moda, amplió el fondo de becas del CFDA e inauguró la iniciativa de ayuda Common Thread en colaboración con Vogue para apoyar a marcas y diseñadores durante la pandemia. Además de su éxito en la industria de la moda, Ford es también un galardonado director y productor de cine.

Fundada en 2008 por el diseñador norirlandés Jonathan Anderson, JW Anderson comenzó como una colección distinta de accesorios que rápidamente se estableció en la escena de la moda británica. En 2020, la marca abrió su primera tienda en Londres. Tras haber sido nominado en 2021 y 2022, Jonathan Anderson recibió el premio del BFC al Diseñador del Año por primera vez en 2023. El diseñador toma elementos de la moda femenina y masculina para crear siluetas subversivas que invitan a la reflexión con un toque de humor. El enfoque único del diseño de Anderson ha hecho que sus creaciones sean reconocibles al instante, ya sea bajo su marca homónima o para Loewe, donde ocupa el cargo de director creativo desde 2013. Este año, el diseñador colaboró con el director de cine Luca Guadagnino en el diseño del vestuario de su película Challengers, mezclando las líneas entre la alta costura y la cultura pop. Las estrellas mostraron su apoyo al diseñador:  Ambika Mod y Richard Gadd llegaron con looks de alfombra roja de Loewe, y Jamie Dornan presentó el premio al Diseñador del Año con un traje diseñado por Anderson.

Fundada en 2018 por el dúo de diseñadores y pareja Marco Capaldo y la fallecida Federica ‘Kikka’ Cavenati, 16Arlington es una de las principales marcas emergentes de este año. La marca debe su nombre a la calle en la que los diseñadores italianos compartieron su primer apartamento-estudio tras graduarse en el Istituto Marangoni de Londres. La esencia de la marca es el encuentro de dos estéticas opuestas. El estilo minimalista y escultural de Cavenati se une a la visión glamurosa y el estilo italiano de Capaldo. Combinando estas direcciones opuestas del diseño se crean prendas que pueden llevarse en cualquier ocasión, desde para ir de paseo hasta salir por la noche. La marca saltó rápidamente a la fama por modernizar los trajes de noche adornados con lentejuelas, plumas y mucho más. La mujer 16Arlington no se limita a una determinada edad o estilo de vida, sino que se caracteriza por una actitud de espontaneidad y un estilo amante de la diversión. La marca se convirtió rápidamente en una de las favoritas de la alfombra roja entre celebridades como Lady Gaga, Kendall Jenner y muchas más. En los 2024 Fashion Awards, la marca ganó el premio en la categoría New Establishment Womenswear. Hoy, Capaldo sigue construyendo la marca en honor al legado dejado por Cavenati, diseñando prendas para la mujer de 16Arlington.

En octubre de 2023, Chemena Kamali fue nombrada Directora Creativa de Chloé. La diseñadora comenzó su carrera como becaria de la marca a las órdenes de Phoebe Philo antes de trabajar en Saint Laurent. Más tarde regresó a la marca como Directora de Diseño bajo las órdenes de Clare Weight Keller y ahora lleva el timón de la marca. Desde 1952, Chloé es una marca que se adapta al estilo de vida de la mujer moderna, y las colecciones de Kamali celebran la feminidad de la marca. Combinando el diseño romántico con un toque contemporáneo, los tejidos delicados se combinan a menudo con elementos decorativos atrevidos. Su enfoque del diseño busca honrar la herencia de Chloé centrándose al mismo tiempo en la representación auténtica de la feminidad, lo que da como resultado piezas que maximizan la versatilidad y ofrecen estilo a las mujeres que las llevan. Sus últimas colecciones han influido en el espíritu de la época, creando tendencias de inspiración bohemia y rockera. En los Premios de la Moda 2024 de Londres, la diseñadora fue nominada al premio Diseñador del Año, en reconocimiento a la labor que Kamali ha realizado para hacer de Chloé una de las marcas más solicitadas en todo el mundo.

Otro diseñador de LuisaViaRoma nominado al premio Diseñador del Año es Rick Owens. No es un nombre nuevo en los círculos de la moda, pues Owens fundó su marca en 1994. Conocida sobre todo por su estética vanguardista, a menudo dominada por el cuero y el color negro, la marca se ha ganado un culto de seguidores a lo largo de los años. El enfoque de diseño de Owens se conoce a veces como glunge -una mezcla de glamour y grunge- y, como figura pública, se le conoce como el «Señor Oscuro de la Moda». Tras graduarse en el Otis College of Art and Design y abrir su marca en Los Ángeles, Owens se trasladó a París en 2003, donde sigue teniendo su sede. Su estética distintiva ha sido terreno fértil para varias colaboraciones con marcas como adidas, Converse y Moncler, entre otras. Desde colaboraciones en las que participan diversos grupos demográficos hasta desfiles de moda virales, Rick Owens se ha consolidado como un pilar en la comunidad de la moda a lo largo de los años y sus numerosas nominaciones a Diseñador del Año reflejan su continua influencia en la industria.

Maximilian Davis ha sido nominado al premio British Womenswear Designer of the Year por su trabajo en Ferragamo. Esta nominación supone una hazaña increíble para el joven diseñador, nombrado Director Creativo de Ferragamo en marzo de 2022. En poco más de dos años en la marca, el diseñador de Manchester ha logrado avances significativos en la revitalización de la histórica marca conocida por sus zapatos de lujo y artículos de cuero. El cambio de imagen incluye una modernización del emblemático logotipo de la marca, el uso de colores vivos y potentes y un enfoque más innovador de la sastrería. Davis se graduó en el London College of Fashion en 2020 y poco después lanzó su marca, Maximilian. No pasó mucho tiempo antes de que estrellas como Dua Lipa y Rihanna se fijaran en el joven diseñador. No hay que olvidar que fue precisamente así como el fundador de Ferragamo, Salvatore, se hizo conocido como el principal diseñador de zapatos de las estrellas de Hollywood. Ahora, con Maximilian Davis en Ferragamo, la marca está ganando una renovada popularidad entre las celebridades y las generaciones más jóvenes sin perder a los clientes de siempre de la marca.

La marca de joyería Alighieri pretende crear reliquias modernas, joyas que puedan transmitirse a las generaciones futuras. Todas las piezas se fabrican a mano en Inglaterra con plata y oro 100% reciclados para crear su característico aspecto texturizado. La marca fue fundada en 2014 por Rosh Mahtani, de ascendencia india y criada en Zambia y Londres. La historia de sus abuelos, que abandonaron la India en 1944 con unas pocas monedas de oro y atesoradas reliquias familiares como únicas posesiones, influyó en su amor por la joyería que perdura de generación en generación. Mahtani estudió italiano en Oxford, donde se enamoró de la obra de Dante Alighieri, que acabó dando nombre a su marca. La obra del poeta italiano inspiró el inicio de su línea de joyería. Empezó su colección con una joya dedicada a cada Canto de La Divina Comedia de Dante. Su viaje impactó a una joven Mahtani mientras encontraba su camino en el mundo. Alighieri es una unión de la pasión de la diseñadora por la narración y los objetos preciados. La marca de joyería fue nominada para el premio British Accessories Designer en los Premios de la Moda de Londres 2024. Cada una de las piezas artesanales de su colección cuenta una historia y está pensada para que cada generación pueda transmitir la fuerza de sus antepasados y escribir su propia historia.

Para cerrar la velada, el CEO de Moncler, Remo Ruffini, fue honrado con el Premio Trailblazer que celebra la innovación y la creatividad que han ayudado a dar forma a la industria de la moda. Este homenaje se suma al premio Business Leader otorgado a Ruffini en 2019. En el evento celebrado en el Royal Albert Hall de Londres, estrellas como Asap Rocky, Ellie Goulding y Maria Sharapova, entre otros, rindieron homenaje a Ruffini con sus looks de alfombra roja. Desde 2003, el CEO ha trabajado para transformar Moncler desde sus inicios como fabricante de chaquetas de plumas hasta convertirse en una marca de lujo líder a nivel mundial. En 2013, la marca salió a bolsa en la Bolsa de Milán, y con la adquisición de Stone Island en 2021, Moncler se convirtió en el Grupo Moncler. El Grupo Moncler ha creado numerosas iniciativas que ayudan a dar forma al panorama de la moda contemporánea, incluida la notable Moncler Genius. Lanzada en 2018, Moncler Genius es una plataforma de co-creación que ha construido la conexión de la compañía con el arte, el diseño, la música, el deporte y la cultura a través de activaciones innovadoras de marca, colecciones cápsula colaborativas y campañas. Como CEO, Ruffini prioriza la innovación y la creatividad al máximo. En su discurso de aceptación, afirma: «La creatividad vive donde los sueños se encuentran con la energía. Así es como construimos nuestra visión creativa en Moncler, en una búsqueda constante de lo extraordinario». Destacando la conexión de la marca con los genios emergentes, el artista musical Wizkid cerró la noche vistiendo Moncler para interpretar su canción Troubled Mind.