El Año del Dragón comienza el 10 de febrero y es uno de los más populares de los doce signos del zodiaco. Según la cultura china, el dragón simboliza la buena fortuna, la excelencia y la determinación, la dignidad y la divinidad, el poder sobre el clima y el agua, y un espíritu pionero.
El elemento central de la instalación dedicada en la tienda LuisaViaRoma será el bambú, un material extremadamente simbólico para la cultura china, que representa la dureza, la gracia y la armonía.
Al entrar en la tienda, bajo los arcos, los visitantes son recibidos por una escultura de bambú, que les invita a sumergirse en la inconfundible obra de Sean Wu, mientras que la pantalla del arco exterior reproduce secuencias de vídeo de obras de arte en bambú. Para montar la instalación principa, el artista elaboró las varas de bambú con el fin de recrear las ondulantes formas del dragón, que resultan aún más atractivas gracias a un sistema de iluminación interior que permite a los visitantes sumergirse en tres planos artísticos espaciales diferentes.
Estas instalaciones de dragones, elaboradas con materiales orgánicos, destacan el compromiso de Sean Wu con las prácticas de diseño sostenible. A través de esta experiencia espacial inmersiva, mostramos con orgullo el cautivador motivo del dragón, que celebra la esencia del Año Nuevo Lunar.
Durante el montaje de la instalación tuvimos la oportunidad de sentarnos con Sean Wu para comprender mejor su proceso de pensamiento, inspiración y motivación para crear esta obra de arte única. Sigue leyendo para descubrir lo que nos dijo.
Creo que la creatividad tiene el poder de tocar los corazones y crear conexiones entre las personas, al igual que el espíritu de un dragón.
Conversando con Sean Wu
Sean Wu, tu visión artística fusiona perfectamente la estética china con elementos contemporáneos. ¿Podrías explicarnos el proceso creativo de esta instalación y cómo has conseguido mantener el equilibrio entre tu herencia cultural y la estética contemporánea occidental de LuisaViaRoma?
He explorado en muchas de mis obras la reinterpretación del imaginario cultural chino. En muchas de mis creaciones, mi objetivo es liberarme de las expresiones representativas, eligiendo un enfoque más abstracto y contemporáneo en lugar de representaciones literales. En esta serie de instalaciones diseñadas para LuisaViaRoma, uso bambú tejido en espiral para evocar el movimiento de un dragón. Estos tejidos de bambú están colocados estratégicamente a ambos lados de los arcos, creando un bosque continuo de bambú que parece “crecer” dentro del espacio. Las instalaciones de iluminación están hechas con materiales reciclados que imitan las juntas del bambú, formando otro bosque iluminado en el interior. Ambas instalaciones aspiran a trasladar la estética tradicional oriental a un contexto contemporáneo, presentando una belleza universal que pueda ser apreciada por todos los visitantes.
Tu compromiso con la sostenibilidad es evidente en tu elección de materiales. ¿Cómo esperas que tu obra contribuya a un debate sobre la conciencia medioambiental y el consumo responsable?
La sostenibilidad es una parte fundamental en todo mi proceso creativo, desde la selección de materiales hasta el envío y la presentación de la instalación. Esta serie de instalaciones presentadas para LuisaViaRoma es un reflejo de ese enfoque. Aunque ambas piezas representan el bambú, emplean materiales diferentes. La instalación exterior incorpora tiras orgánicas de bambú, mostrando la flexibilidad de estas finas tiras, que permiten doblarlas y recrearlas en forma de dragón. Las piezas de iluminación interior están hechas de vidrio reciclado y se asemejan a juntas de bambú. Además, el diseño modular de los distintos componentes de iluminación facilita su transporte y almacenamiento. Todos los componentes de la instalación pueden reutilizarse totalmente para futuras necesidades expositivas. Estas instalaciones se ajustan a una filosofía creativa sostenible que resuena con el debate más amplio sobre la sostenibilidad. Creo que la auténtica sostenibilidad se demuestra mediante la aplicación práctica en el proceso creativo.
Todos los artistas se enfrentan a retos. ¿Puedes compartirnos un momento especialmente difícil de tu trayectoria artística y cómo lo lograste superar? Además, ¿qué te inspira y alimenta tu creatividad?
Sin duda, uno de los retos de mi trayectoria artística ha sido la aspiración a que mis obras sean algo más que atractivas visualmente. Intento cultivar la interacción y el diálogo entre el espectador y mis obras. He descubierto que la fusión de función con resonancia cultural puede colmar ese diálogo con el espectador. La familiaridad del concepto o del material puede crear una conexión. Por ejemplo, estas piezas de iluminación, entre muchas de mis obras, están disponibles en varios tamaños, lo que permite apreciarlas en casa. Añade una dimensión práctica al diseño y facilita la conexión con la vida cotidiana.
La creencia de que el arte puede trascender la mera observación y convertirse en una experiencia dinámica y envolvente inspira y alimenta constantemente mi creatividad. Gracias a mi formación en arquitectura, diseño y arte, afronto cada creación desde una perspectiva multidimensional. Cada pieza no es sólo una obra singular; es una experiencia destinada a ser compartida.
¿En qué se diferencia la instalación de LuisaViaRoma de tus otros trabajos? ¿Hay alguna característica única en el trabajo que has realizado para nosotros?
La instalación de LuisaViaRoma destaca porque es la primera vez que realizo instalaciones de bambú fuera de China. Aunque el concepto del bambú ha estado presente en otras de mis obras, este proyecto en concreto fusiona la estética cultural china con la arquitectura italiana. Es intrigante ver cómo estos elementos culturales tan distintos se fusionan y complementan. La instalación invita a los espectadores a comprometerse con las obras más íntimamente, permitiéndoles caminar por el espacio y experimentar de cerca cada creación de bambú.
De cara al futuro, ¿cuáles son tus aspiraciones como artista? ¿Hay algún tema o medio específico que deseas explorar en el futuro?
Para el futuro, mi tema principal de exploración seguirá siendo la convergencia de Oriente y Occidente, el pasado y el presente. A través de muchas de mis creaciones artísticas, pretendo integrar elementos tradicionales en entornos contemporáneos y presentar la estética oriental a un público global. Aunque el bambú sigue siendo un material importante, estoy ansioso por seguir explorando sus diversas posibilidades. Más allá de su forma original, preveo utilizar el bambú como material fundamental para crear piezas de arte y diseño coleccionables, ampliando los límites de su potencial creativo.
