Últimamente hemos estado obsesionando con la marca de joyería homónima Zohra Rahman. La marca Pakistaní, se enfoca en la sostenibilidad y en mantener una ética amigable con el medio ambiente, domina el mundo de la joyería siguiendo el lema “la práctica hace al maestro”. La capacitación y los estudios son la base y los cimientos de las creaciones innovadoras e impecables de la marca. Zohra plasma en sus joyas su devoción por empoderar a otros y aumentar la conciencia ambiental, esto ha hecho que no solo amemos la marca, sino que nos hemos vuelto “fangirls” oficiales de sus creaciones.
#lvrsustainable
Hemos notado que sigues conceptos tradicionales de formación artesanal y nos encanta. Pero, ¿qué sientes que obtienen los joyeros de esto, en lugar de simplemente estudiar el oficio en la escuela?
Creo que es diferente. La formación artesanal permite que el artesano pueda desarrollar nuevas habilidades y ganar dinero al mismo tiempo. Es más democrático y accesible, mientras que solo pocas personas se pueden dar el lujo de asistir a una escuela de joyería.
¿Para tí la joyería es más arte, moda o técnica?
Es una combinación de las tres cosas— incorpora las tres en diversos grados dependiendo del diseño de cada pieza.
Te fuiste de Lahore, Pakistán, a Londres para estudiar, ¿crees que la influencia de estos estos dos lugares se han fusionado en tus diseños? ¿Sientes que hay diferencia cuando creas diseños para países occidentales que cuando te enfocas más en diseños para países orientales?
Sí, especialmente en el sur de Asia, la ornamentación es gran parte de su cultura. Tienen mucha influencia de su historia real, tribal y espiritual. En Pakistán, más, es definitivamente “MÁS”, mientras que en países Occidentales tienen un estilo minimalista y urbano. A mí me encantan los dos estilos, disfruto crear piezas que transmitan la esencia de lo que me ha influenciado a lo largo de mi camino — algo con que se relacionaría más un público transcultural.
Siempre hay un paso que todos joyeros tiene que dar cuando deciden diseñar, no solo como una forma de “arte”, sino como vendedores. ¿Cómo fue ese proceso para tí, y ahora que vendes a una clientela tan grande, es difícil mantener la mentalidad “arte” con la que empezaste?
Lucho constantemente con este tema. Tengo un equipo pequeño que entreno y capacito desde cero, esto me ayuda a ir más despacio y nunca dejarme llevar por la parte comercial.
Muchos joyeros que conocemos siguen sus propios rituales mientras diseñan, como escuchar una canción específica en repetición durante semanas o dejar una película prendida, ¿tienes algún ritual para entrar en el flow creativo?
Cada vez hago algo diferente. Una constante es que necesito poder escuchar mis pensamientos y procrastinar mucho antes de poder llegar a mi flow creativo.
En algunos países respetan mucho las técnicas tradicionales, pero al enfocarse tanto en la técnica, muchas veces resulta difícil crear cosas nuevas. Tu valoras mucho los conceptos y técnicas tradicionales, ¿cómo logras desarrollar diseños más modernos usando estas técnicas?
Estudié diseño de joyería en el Central Saint Martins en Londres. En ese momento nunca me imaginé que experimentaría tanto las técnicas antiguas y tradicionales. Tuve acceso a todo tipo de nuevas tecnologías y piezas prefabricadas estandarizadas. Pero cuando volví a Lahore me dí cuenta que iba a tener que crear todo desde cero y que usar técnicas antiguas era el método más seguro para lograr lo que tenía en mente.
Tus padres son dueños de unas de las primeras compañías ready-to-wear de Pakistán, has mencionado antes que algún día te gustaría poder colaborar con ellos. ¿Ya tienen algo planeado ?
Sí, me encantaría organizar algo con ellos pero de momento estoy muy ocupada con mi marca.
Que increíble que creciste con padres que tenían una empresa de moda establecida en Pakistán desde 1983, ¿cómo influenció esto a que desarrollarás tu propio negocio y a que seas la mujer emprendedora que hoy eres? ¿Cuáles han sido las ventajas y desventajas?
Pasé gran parte de mi niñez en la fábrica diseñando y jugando con ropa. Más grande organizaba shootings y el diseño gráfico de la marca para mis padres. Y además, estar con mis padres mientras discutían sobre negocios y moda obviamente me ha influenciado. Crecí en un entorno muy creativo y libre que me hizo creer que podría hacer cualquier cosa.
¿Nos podrías contar un poco más de tu taller? ¿Cómo has podido apoyar a la comunidad local? ¿Se ha establecido una relación con tus aprendices?
Los chicos del taller se unieron al equipo sin tener ninguna experiencia en el sector. Les enseñé los todos los proceso y detalles de la creación de joyería, primero les enseñe la técnica con metales. Intentó recordar cómo aprendí a crear joyería para enseñarles y compartirles las técnicas. Cuando ví que habían llegado a un buen nivel con sus habilidades pasaron a crear piezas de plata.
Estoy muy metida en su capacitación y trato de involucrar a todos en la creación de los diseños, y además me encanta compartir los logros de la marca con todo mi equipo. El equipo está muy orgulloso de crear piezas de altísima calidad y diseños innovadores que sobresalen en el mercado local e internacional. Este trabajo y los ingresos que ha generado les ha permitido crear sus casas, apoyar y pagar la educación de sus familiares.
¿Qué dificultades has enfrentado como una mujer diseñadora y emprendedora, que también pone la sustentabilidad como el valor principal de su marca?
Al principio me costó mucho trabajo que me tomaran en cuenta en el sector por ser mujer, especialmente porque en Pakistán la industria está dominada por hombres. También es muy difícil mantener el ritmo del mercado siguiendo el método de producción lenta y local.
Nunca hemos estado en Pakistán pero nos encantaría poder ir algún día. ¿De qué manera crees que tus diseños reflejan a tu país natal?
Muchas piezas de joyería se originan en esta región. Piercings en la nariz, aretes que se conectan a adornos para el cabello, joyas para el cabello, tobilleras, cinturones, anillos que se conectan a pulseras.
¿Con quién te hace ilusión organizar una colaboración?
Actualmente son fanática de los diseños de Supriya Lele, me encantaría poder colaborar con ella.
Aparte de diseñar joyería, ¿qué tipo de pasatiempos disfrutas en tu tiempo libre?
Dibujar, diseño de interiores y diseñar mi propia ropa.
Si pudieras regresar en el tiempo para decirte una cosa antes de empezar tu carrera como diseñadora de joyería, ¿qué te dirías?
Me diría: ¡no lo hagas! Jaja, estoy bromeando. En ese entonces no le hubiera hecho caso a nadie. Pero probablemente me aconsejaría lo siguiente: “trabaja lo más que puedas para conseguir experiencia antes de lanzar tu propia marca.”
¿Cómo quieres que se sientan las personas cuando usen tus diseños?
Quiero que se sientan cómodas y empoderadas.
¿Qué sigue para Zohra Rahman? ¿Estás trabajando en nuevos proyectos?
Estamos viviendo una situación muy incierta. El COVID-19 me ha hecho replantearme todo el sistema. Quiero ir más lento, enfocarme más en la sostenibilidad y bloquear el ruido del apuro constante del mundo.
“Me parece genial que LVRSustainable” esté trabajando para promover marcas sustentables y generar más conciencia alrededor de este tema. Las tiendas deberían darle más visibilidad a marcas independientes y éticas, creo que ese es el camino a seguir.”
Gracias a Zohra Rahman
Todas las imágenes son cortesía de Zohra Rahman
