SUNNEI es mucho más que un brand de moda: es un colectivo creativo y un estilo de vida. Simone Rizzo y Loris Messina crearon SUNNEI pensando en una marca de ropa para hombre, pero con el tiempo se convirtió en mucho más. El brand milanés se ha ganado la mayoría de sus seguidores gracias a su presencia en las redes y por crear piezas que mezclan la funcionalidad del streetwear con un diseño elegante. Con un focus en el diseño y en el arte, los dos diseñadores han creado la plataforma digital SUNNEI Canvas, y han compartido en sus redes una variedad de obras de diseño, arte y música. Conoce el brand que mezcla real y digital y que ilumina con su creatividad el mundo de la moda.
Simone Rizzo y Loris Messina
¿Qué influencia han tenido vuestros orígenes (francés e italiano) en la estética y en el estilo de SUNNEI?
La combinación de nuestras culturas se traduce en los rasgos irónicos y audaces del brand que son claramente influenciados por las raíces de Simone, originario del sur de Italia, y en las formas simples y finas atribuibles al background francés de Loris. También es cierto que, sin tener en cuenta nuestros orígenes, lo que influencia principalmente el estilo de SUNNEI es nuestra relación con Milán, la ciudad que decidimos adoptar como hogar hace unos años y donde ha nacido el brand.
¿Cómo se os ocurrió la idea del brand? Ninguno de los dos ha estudiado moda ni diseño, y sin embargo habéis tenido un éxito increíble. ¿Por qué creéis que es así?, ¿es vuestra forma de pensar original la que os permite obtener resultados diferentes?
Fundamos SUNNEI tras varias experiencias en las áreas más diversas de la moda. Trabajamos en la fotografía, en la prensa, en el departamento comercial… es decir, todo menos en el diseño. Aunque cambiamos de dirección, estas actividades nos dieron una visión a 360º del campo de la moda, y nuestra inocencia, por así decir, nos ayudó a mantener un enfoque abierto. Además, la falta de experiencia previa nos dio la posibilidad de aproximarnos a este campo sin ningún prejuicio y de empezar desde cero. Por consecuencia, aprendimos haciendo, tanto seleccionando los tejidos más adecuados como organizando los desfiles.
¿Qué significa SUNNEI y cómo se os ocurrió este nombre?
SUNNEI ha sido pensado como una entidad independiente y separada de lo que normalmente imponen los esquemas de la moda, sobre todo en el contexto milanés. Desde el primer momento hemos priorizado la autenticidad en lugar de obligarnos a seguir patrones canónicos: así nuestras colecciones son el resultado de lo que amamos, vemos e imaginamos. Hemos creado un sistema nuestro basado en una comunidad de creativos provenientes de todo el mundo que valoran el contenido por encima de la forma. El mismo nombre encarna el espíritu del brand: “SUNNEI” es como nos imaginábamos que los italianos deletrearían la palabra sunny (soleado, en inglés); es una forma de burlarse del uso de los términos ingleses en otros idiomas.
Ahora, ambos vivís en Milán. ¿Qué influencia tiene vivir en una de las capitales internacionales de la moda en vuestras vidas personales y en el brand?
Existe una conexión auténtica entre Milán y nosotros que se refleja naturalmente en SUNNEI y en varios proyectos que hemos desarrollado. Por ejemplo, en ocasión de nuestro desfile para la PV20 hemos pensado en un proyecto de regeneración urbana, eligiendo un área en la periferia de la ciudad que ahora ha tomado el nombre de BIANCO SUNNEI y convirtiéndola en un espacio multifuncional con un gran potencial por explotar.
Sofisticación, creatividad, ironía y belleza atemporal son solo algunas de las características de la ciudad que queremos transmitir a través de SUNNEI.
SUNNEI empezó como brand de ropa para hombre. ¿Cómo decidió extenderse al mundo de la ropa para mujer?
Nuestra idea de SUNNEI va más allá del concepto de masculino y femenino. Empezamos creando ropa para hombre y en cuanto tuvimos la situación bajo control pasamos a explorar la moda para mujer. Después, cuando ya estábamos “cómodos” con la línea prêt-à-porter, lanzamos los accesorios. No teníamos experiencia en el campo, pero alcanzamos nuestros objetivos trabajando en equipo con los partners adecuados. Así pues, los zapatos Dreamy se han convertido en una de las piezas más conocidas de SUNNEI, mientras que el bolso Bauletto es el accesorio clave en el que nos concentraremos a continuación.
¿En qué se inspiran vuestras colecciones y cómo se desarrolla el proceso creativo?
Las colecciones de SUNNEI son el reflejo de lo que vemos y vivimos en nuestra vida cotidiana. Nuestra fuente de inspiración son las personas que nos rodean: nuestros amigos, compañeros de trabajo y colaboradores, pero también personas que nos cruzamos en las calles de Milán. Las redes sociales han desempeñado un papel muy importante poniendo SUNNEI en el centro de la atención de la moda internacional.
¿Qué relación tiene el brand con las redes sociales?
Como brand que empezó a mover sus primeros pasos con Instagram, el mundo digital siempre ha sido parte integrante de SUNNEI. Las redes han hecho crecer exponencialmente la marca y desde el principio hemos tenido una base de seguidores apasionados. Instagram es nuestra ventana hacia el mundo, y nuestra estrategia tuvo resultados positivos porque desarrollamos un lenguaje eficaz y reconocible. Sin embargo, también creemos que el sistema que hace unos años nos ayudó mucho a lograr nuestros objetivos, ahora está saturado. Por esta razón nos hemos desplazado hacia unos proyectos cross-media que funden realidades físicas y virtuales.
Durante la cuarentena, SUNNEI colaboró a través de IG con muchos creativos de sectores y lugares diferentes. ¿Consideráis SUNNEI también como un concepto creativo, además que como un brand de moda? ¿Cómo decidís con quién colaborar?, ¿qué tipo de talento llama vuestra atención? ¿Podéis contarnos algo más sobre el concepto de Studio SUNNEI?
Las colaboraciones IG eran parte de un proyecto llamado “Artists Gathering” (Encuentro de Artistas, en inglés) que lanzamos justo después de que se declarara la cuarentena en Italia. Los artistas que colaboraron con nosotros eran parte de una red de creativos que gravitaba alrededor del brand desde antes, por lo que fue bastante natural desarrollar un proyecto que los incluyera. Con la cuarentena como denominador común, les pedimos que usaran nuestro perfil de Instagram para expresarse de forma espontánea. De Artists Gathering nacieron 40 performances en vivo que exploraron el arte en todas sus formas: desde ilustraciones a música, diseño, escultura, cocina, arte contemporáneo y mucho más.
A pesar de estar basado en Italia, la mayoría de los clientes de SUNNEI proviene de otros países. Vuestro primer mercado fue Corea del Sur. ¿Qué tienen las otras culturas en común con SUNNEI?
No nos enfocamos en ninguna área geográfica específica, pero sí existen algunos mercados -incluido el surcoreano- donde la mezcla de las líneas minimalistas y los colores audaces de la colección funciona especialmente bien.
“Everyday I wear SUNNEI” (“Todos los días llevo SUNNEI”, en inglés) es un eslogan fuerte y al mismo tiempo juguetón. ¿Existe un cliente típico de SUNNEI?, ¿cómo definiríais una persona que viste SUNNEI?
Nuestros clientes buscan un guardarropa atemporal y al mismo tiempo refinado, y encuentran en SUNNEI la comunidad internacional a la que ellos mismos pertenecen. Nuestro objetivo es transmitirles un ideal de libertad, la oportunidad de no tomarse demasiado en serio y la autonomía típica de las tendencias efímeras.
Hay algo que no consigo sacarme de la cabeza cuando pienso en SUNNEI. La situación global actual nos ha acercado todavía más al mundo del digital, y quiero que sepáis que me ha encantado el vídeo promocional de vuestra campaña Primavera/Verano 2021. Los modelos del vídeo son imágenes generadas por el ordenador que bailan la Macarena gracias al talento de los diseñadores 3D de Pezzo di Studio. El concepto es simplemente brillante. ¿Cómo nació la idea de esta colaboración? ¿Por qué la Macarena?
Como seguramente mencionamos antes, nuestras colecciones reflejan siempre lo que vivimos y son representativas de nuestros tiempos. Por esto pensamos que un proyecto 3D era mucho mejor para representar el momento que estábamos viviendo que intentar hacer algo con personas de carne y hueso sin importar la situación global. La idea de SUNNEI Canvas llevaba tiempo madurando, pero fue durante la cuarentena que tuvimos efectivamente el tiempo de desarrollarla adecuadamente y de darle vida como queríamos. Decidimos presentar esta primera parte de la colección PV21 con los avatares bailando la Macarena porque es una canción que todos conocemos y que encaja en nuestra idea de no tomarnos demasiado en serio a pesar de todo.
Por cierto, ¿podéis contarnos más sobre SUNNEI Canvas y el mundo digital que estáis creando? El vídeo de la PV21 ha sido utilizado también como una plataforma digital exclusiva para los buyers. ¿Cómo habéis hecho?, ¿cuál ha sido la reacción de la industria?
SUNNEI Canvas cobra sentido en una renovada relación vis-a-vis entre el brand y sus partners, donde creamos colecciones únicas en su género conjuntamente a contenidos personalizados. El proyecto trabaja en la yuxtaposición entre vida real y experiencia virtual y apunta a transformarse en una realidad paralela y continua del mundo del brand. La industria se interesó por esta empresa ambiciosa que comunica gracias a un lenguaje simple y eficaz.
La segunda parte del proyecto para la Primavera/Verano 2021 fue presentada en septiembre en ocasión de la Semana de la Moda Femenina de Milán. ¿Cómo fue participar en el evento por primera vez? ¿Podéis contarnos algo sobre las piezas desveladas y cómo se relaciona con SUNNEI Canvas?
Presentamos la segunda parte de la colección Primavera/Verano 2021 de SUNNEI el día 24 de septiembre en la piscina vacía del Lido di Milano: una ubicación fascinante que pudo albergar el desfile porque este año la piscina no había sido rellenada con agua. Aunque Canvas nos demostró que se puede presentar una nueva colección sin un evento físico, esta vez decidimos organizar un desfile real que fuera como una metáfora del renacimiento que pudiese inspirar tanto aquellos cien invitados residentes en Milán como toda la comunidad que participó en el evento de forma virtual a través del vídeo en live streaming. Esta segunda parte fue complementaria a SUNNEI Canvas porque lo “real” había tomado el lugar del “3D”, lo “físico” de lo “virtual” y, mientras la colección Canvas estaba compuesta por remanentes, la otra sección se basa en la experimentación y la investigación también a nivel de diseño.
Habéis colaborado con brands como Valextra y RETROSUPERFUTURE. ¿Con qué otra firma os gustaría colaborar y por qué?
La verdad es que no lo hemos pensado. En el típico caos que se crea alrededor de las empresas de co-branding, las anteriores colaboraciones de SUNNEI nacieron de la espera por oportunidades significativas. Por ejemplo, un interés compartido para la autenticidad, la calidad y los valores atemporales es lo que hemos estado esperando durante mucho tiempo, y que finalmente encontramos en Valextra. Por lo que concierne RETROSUPERFUTURE, se trató del primer acercamiento al eyewear por SUNNEI, y ahora las gafas de sol se han convertido en un accesorio esencial para nuestro brand.
¿Qué pensáis del consumismo de masa?, ¿dónde se posiciona SUNNEI con respecto a la evolución actual de la moda sostenible?
Creemos que la pandemia ha cambiado las prioridades de los consumidores, que ahora prefieren el “hacer más con menos”. La filosofía de SUNNEI se mueve exactamente en la misma dirección: como mencionamos, nosotros diseñamos piezas versátiles que no siguen las tendencias ni las temporadas y que pueden ser utilizadas en varios tipos de ocasiones.
¿Qué hay en el futuro de SUNNEI?, ¿cuáles son vuestros proyectos?
Octubre será un mes repleto de proyectos. Estamos trabajando en mucho material sobre la colección OI20/21 que llegará a las tiendas en las próximas semanas.
Un agradecimiento especial a Simone Rizzo y Loris Messina.
