Hey Reilly

¿Cómo formó tu carrera profesional la educación que recibiste en el Royal College of Art (RCA)?

Tener la oportunidad de estudiar en la universidad de especialización artística y de diseño más importante del mundo fue gracias a los profesores de la Dundee University, y por esto les estaré siempre agradecido. RCA me dio la libertad para romper fronteras y pude manifestar esa libertad haciendo y pintando ropa. Y lo mejor de todo fue la sensación de crear con alegría: el trabajo duro puede también ser divertido.

El año pasado te concentraste en comida rápida y en marcas de ropa de lujo. ¿Cómo fusionas estas dos corrientes?

Me interesa el modo en el que las marcas utilizan sus nombres y sus logos de manera casi iconoclasta, usando sistemas de signos no verbales. Busco identidades que tengan reconocimiento mundial, pero que también tengan espacio y flexibilidad en su iconografía. La comida rápida y la ropa de lujo simbolizan perfectamente lo que me interesa explorar. También estoy empezando a incluir en mi investigación perfumes, películas y marcas de coches.

Tu trabajo retoma marcas populares y personajes de la cultura pop. ¿Has encontrado problemas con los derechos de autor?

El trabajo creativo que hago para las marcas está muy lejos de las imágenes incorrectas que comparto en Instagram. Esas imágenes fueron diseñadas para ser reconocidas inmediatamente por el observador, así que mis herramientas básicas son siempre celebridades o logos famosos. Como artista, es importante no limitar mis ideas pensando en derechos de autor. Normalmente, cuando hago parodias o sátiras del objeto que utilizo para mi imagen, trabajo bajo el concepto del fair use (uso justo).

¿Qué rol tiene tu actitud positiva en tus obras?

Soy una persona naturalmente positiva, y creo que se debe a mi historia y a mi educación, y esto obviamente se refleja en mi forma de trabajar. Uso sobre todo Instagram porque me parece que es lo que mejor funciona para hacer y compartir imágenes con actitud positiva. También creo que las redes sociales pueden ser utilizadas para crear entusiasmo cuando el optimismo trasciende en el arte y en la moda.

¿De cual logro profesional te sientes más orgulloso?

¡Hay tantas cosas de las cuales me siento orgulloso! Me enorgullece trabajar con marcas y con personas que admiro, me enorgullece la producción y el crecimiento de mi cuenta de Instagram. Estoy particularmente orgulloso del trabajo que he hecho con Fendi, y de la oportunidad de hacer de Fendi Mania un evento mundial… ¡es alucinante! En el futuro me gustaría sentirme igual de orgulloso de mis próximos proyectos, que ahora me entusiasman tanto.

¿Cuál consejo darías a los artistas emergentes?

Tengo varios consejos: encuentra la diversión en lo que haces, haz crecer tu estilo trabajando mucho, comparte e interactúa con bondad y, por último, trabaja con gente que comparta tu optimismo.

¿Con quién sueñas una colaboración?

Trabajar con Fendi fue un sueño hecho realidad, porque siempre he amado la moda y el branding, y me encantaría continuar nuestra colaboración. Después de eso, ¡cualquier otra cosa sería un bonus! Me gustan mucho los perfumes y las esencias, y me encantaría involucrarme totalmente en un proyecto en esa rama. También me divertiría trabajando con diseñadores de joyería.

¿Dónde te ves dentro de diez años?

En forma y saludable, divirtiéndome con nuevos proyectos.

Si pudieras escuchar solo tres discos por el resto de tu vida, ¿cuáles escogerías?

1. PJ Harvey – Let England Shake 2. Philip Glass – Einstein On the Beach 3. Cocteau Twins – Head Over Heels

¿Qué estás insinuando cuando combinas una figura histórica con un ícono de la cultura pop?

Me gusta que el significado de la obra sea definido por cada espectador. En mi opinión, eso es lo bello del arte. Mi impulso inicial al hacer estas combinaciones es utilizar imágenes reconocidas que funcionen como “signos”, quizá de la naturaleza divina del arte, de la belleza o de las celebridades, y a partir de esto crear un nuevo signo. Este nuevo signo mezcla íconos modernos y clásicos. Me gusta pensar en ellos como íconos frescos, como si fueran un mensaje para la eternidad.

¿Cómo utilizas la ironía en tu trabajo?

La ironía es parte fundamental del sentido de humor británico, así que creo que sin querer se infiltra a veces en mi trabajo, pero no lo hago intencionalmente. Mi trabajo inicia cuando me pregunto cómo puedo jugar con una idea para crear algo más con ella. Intento no sobre pensar cómo funcionan las cosas, pero me gustan las imágenes que comparto en las redes sociales por ese reconocimiento súbito que generan en el observador.

¿Cómo fue tu proceso creativo con la línea de camisetas?

La línea de camisetas REILLY surgió a partir de la forma en la que juego en Instagram. Para mí, las camisetas representan un espacio similar para compartir mensajes y signos, como lo es una página de Instagram. La increíble diferencia es que la camiseta se convierte en un vehículo para compartir el signo, pero en vez de hacerlo en línea, ¡lo hace en el mundo real, con cuerpos de verdad! Me encanta esa idea.