2024年英国时尚大奖

一年一度又相逢。

12月2日，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅迎来了一场星光熠熠的盛会——由英国时装协会（BFC）基金会主办的年度时尚大奖。这一活动吸引了无数社会名流、设计师和国际时尚偶像齐聚一堂，共同参与这场年度文化盛事。今年，BFC与Pandora再度联手，在去年的成功基础上，将这场颇具声望的盛会推向新的高度。作为一场全球时尚界的盛典，这一晚汇聚了来自世界各地的顶尖时尚人才、具有远见的创业者，以及新一代创意先锋。红毯上的璀璨明星与现场表演的精彩纷呈让活动成为众人瞩目的焦点，但其背后更深远的意义在于对教育、资助和指导的关注，这些举措旨在塑造英国时尚的未来。今年的时尚大奖不仅是一场风格的展示，更是一种文化影响力的表达。BFC将时尚与公益完美结合，通过对创意的推动和支持，延续了英国作为全球时尚中心的地位。这一夜，风格与使命交织，让伦敦的时尚之光更加耀眼夺目。

今年的时尚大奖见证了许多卓越人才的闪耀时刻。Tom Ford 荣获杰出成就奖，Jonathan Anderson 凭借其在 Loewe 和 JW Anderson 的创新设计，斩获年度设计师奖。Chloé 的新任创意总监 Chemena Kamali 和先锋设计师 Rick Owens 也因其杰出的设计才华获得提名，由 Marco Capaldo 掌舵的 16Arlington 成功摘得新锐女装奖。

LVR很荣幸能够呈现本年度时尚大奖中部分获奖品牌的杰作，这些品牌以其创新的设计理念和激发灵感的风格成为行业标杆。继续阅读，探索这些卓越品牌背后的故事。

2024年的时尚大奖上，美国传奇设计师 Tom Ford 荣获杰出成就奖，这一殊荣不仅是对他近三十年卓越职业生涯的致敬，更是对他对时尚行业深远影响的认可。Tom Ford以其创新精神和结构化廓形享誉全球。从他早期在Gucci的职业生涯，到创建同名品牌TOM FORD，他始终以突破性的设计理念圈粉无数，并奠定了自己作为现代标志性设计师的地位。值得一提的是，Tom Ford时代的复古Gucci单品现今依然炙手可热，成为众多时尚爱好者追捧的珍藏品。在本届时尚大奖的红毯上，Julia Hobbs身穿Tom Ford设计的最后一个Gucci系列中的镂空白色长款连衣裙，致敬这一传奇时刻。1990年，Ford加入Gucci担任首席女装设计师。1994年，被任命为创意总监，为品牌注入全新活力，并将Gucci带入巅峰。1999年，他参与创立了Gucci Group（现Kering集团），并兼任集团创意总监及副主席，同时担任 Yves Saint Laurent 的首席设计师。2005年，创立自己的同名品牌 TOM FORD，迅速成为国际知名品牌。他还曾担任美国时装设计师协会（CFDA）主席，推动纽约时装周的全球影响力，扩大CFDA奖学金基金，并与《Vogue》联合发起了“Common Thread”计划，为疫情期间的设计师和品牌提供支持。除了在时尚界的卓越成就，Tom Ford还在电影行业崭露头角，以导演和制片人的身份多次获奖。

 JW Anderson 品牌由北爱尔兰设计师 Jonathan Anderson 于2008年创立，从一个独特的配饰系列起步，在英国时尚界迅速崭露头角。2020年，品牌在伦敦开设了首家旗舰店，标志着其全球化布局迈出的重要一步。2021年 和 2022年，设计师连续获得英国时装协会（BFC）年度设计师奖提名。2023年，他凭借卓越的设计才华首次荣获该奖项，进一步巩固了其时尚界领军人物的地位。Jonathan Anderson以其对时尚的颠覆性视角闻名，他善于融合女装与男装的元素，打造出既引人深思又充满幽默感的独特廓形。这种创新方法让他无论是在 JW Anderson，还是自2013年以来担任创意总监的  Loewe，都得到了时尚界的高度认可。除了在时装设计领域的辉煌成就，Jonathan Anderson还展现了他跨界合作的多面才华。今年，他与著名导演 Luca Guadagnino 合作，为新片《挑战者》（Challengers）设计服装，将高级时装与流行文化完美结合。在2024年的时尚大奖上，众多明星以JW Anderson的设计亮相，彰显对他的支持。Ambika Mod 和 Richard Gadd 身着经典 Loewe 装扮登场。Jamie Dornan 则以Jonathan Anderson设计的西装，优雅颁发年度设计师奖。

16Arlington是2024年最受瞩目的新晋品牌之一，凭借其独特的设计哲学与极具辨识度的风格，在时尚界掀起了新的浪潮。品牌由 Marco Capaldo 和已故的 Federica ‘Kikka’ Cavenati 于2018年共同创立，其名称灵感源自两位意大利设计师毕业后在伦敦开设的首个工作室的地址。16Arlington的设计哲学基于两种截然不同的审美风格的结合：Cavenati 擅长简约与雕塑感的设计，展现出极简主义的优雅。Capaldo 则以华丽的魅力与意大利风情为特色，注入大胆且充满活力的元素。这种对立美学的碰撞，创造出既适合都市街头漫步，又能轻松应对夜晚派对的小聚装扮。品牌以亮片、羽毛等标志性元素而闻名，在现代晚礼服领域迅速赢得一席之地。16Arlington的服装不局限于特定年龄层或生活方式，而更强调一种自然的态度与趣味风格。正因如此，品牌吸引了众多名流追随者，例如 Lady Gaga 和 Kendall Jenner，成为她们红毯造型的常备之选。在2024年的时尚大奖上，16Arlington荣获 新锐女装奖，成为行业的耀眼新星。尽管创始人之一Cavenati已故，Capaldo仍秉承她的精神，继续打造符合16Arlington女性气质的时装，延续品牌独特的设计语言。

 2023年10月，Chemena Kamali 被任命为 Chloé 的创意总监，这标志着品牌进入了一个崭新的时代。Kamali与Chloé的渊源深厚，职业生涯的起点便始于此，当时她在Phoebe Philo 手下担任实习生。她的职业轨迹随后延伸至 Saint Laurent，积累了更多经验后，她又回到Chloé，在 Clare Waight Keller 手下担任设计总监。如今，这位才华横溢的设计师接过指挥棒，带领品牌迈向新的高度。自1952年创立以来，Chloé一直致力于为现代女性打造符合其生活方式的时尚。Kamali忠实于品牌的核心精神，她的设计兼具浪漫情怀与现代气场，通过精致面料和大胆装饰元素的融合，展现出对女性力量的全新诠释。Kamali的创作既致敬Chloé的传统精神，又为品牌注入了创新活力，打造出兼具百搭性和实用性的单品，赋予女性自信与魅力。在她的最新系列中，Kamali从当代潮流中汲取灵感，将波西米亚风格的自由浪漫与摇滚风情的大胆不羁完美结合。在2024年的伦敦时尚大奖上，Kamali凭借其对Chloé的卓越贡献荣获年度设计师奖提名。这一提名不仅是对她个人才华的肯定，也彰显了她在将Chloé塑造成全球顶尖时尚品牌之一的过程中所做出的重要努力。

在 LuisaViaRoma 的入驻设计师中，Rick Owens 是一位无法忽视的标志性人物。今年，这位传奇设计师再次因其卓越的设计理念获得了年度设计师奖提名。Rick Owens并非时尚行业的新人，他于1994年在洛杉矶创立了自己的同名品牌，从一开始就确立了以皮革和黑色为主导的设计语言，被称为时尚界的“黑暗之王”。他的风格通常被描述为“glunge”——结合魅力（glamour）与颓靡（grunge）的混合体，打破传统时尚的界限，为世界展现了另一种不拘一格的审美。Owens毕业于洛杉矶的 Otis College of Art and Design，并在那里创立了自己的品牌。随着事业的不断发展，他于2003年迁居巴黎，将品牌的总部设立于此。Owens独特的审美也为他与adidas、Converse、Moncler 等诸多品牌的合作提供了肥沃的土壤。从融合了不同种族文化的合作到轰动全球的时装秀，多年来，Rock Owens已成为时尚行业的中流砥柱，多次提名年度设计师已足以彰显他在行业内持续的影响力。

Maximilian Davis因其在Ferragamo的杰出设计荣获年度英国女装设计师奖。这一提名彰显了这位年轻设计师自2022年3月担任Ferragamo创意总监以来取得的非凡成就。短短两年间，这位来自曼彻斯特的设计师便为这个以奢华鞋履和皮具闻名的经典品牌注入了全新活力。他通过对品牌标志性Logo的现代化演绎、运用大胆而充满活力的色彩以及创新的剪裁方式，成功地重塑了Ferragamo的形象。出身于时尚世家的Davis，于2020年从伦敦时装学院毕业后迅速推出了自己的同名品牌Maximilian，立即吸引了像Dua Lipa和Rihanna这样的社会名流的目光。这与Ferragamo品牌创始人Salvatore Ferragamo的传奇经历不谋而合，后者当年也以为好莱坞明星打造高级鞋履而声名鹊起。如今，在Maximilian Davis的带领下，Ferragamo不仅赢得了新一代消费者的喜爱，也稳固了品牌在长期客户中的地位，成为时尚界瞩目的焦点。

珠宝品牌Alighieri 致力于打造现代的传世珍宝——能够代代相传的独特首饰。品牌由 Rosh Mahtani 于 2014 年创立，她拥有印度血统，在赞比亚和伦敦长大。品牌所有作品均采用 100% 再生银和金，在英国手工制作，展现其标志性的层叠造型和独特质感。Mahtani 的家族背景深深影响了她的创作理念。她的祖父母于 1944 年离开印度，随身仅携带少量金币和几件珍贵的传家宝。这段经历让她对代代相传的珠宝产生了深厚的热爱。与此同时，Mahtani 在剑桥大学学习意大利文学期间，对意大利诗人 但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri） 的作品产生了浓厚兴趣，并以这位伟大的诗人命名了自己的品牌。她的首个珠宝系列灵感源于但丁的《神曲》，其中每件作品都对应着诗篇中的一个章节。尽管但丁的旅程充满迷失和未知，却也成为年轻的 Mahtani 在世界中找到自我定位的启迪。Alighieri 的设计完美融合了讲述故事的深厚热情与精湛的手工技艺。品牌的每一件珠宝都在诉说一个独特的故事，并承载着为后代传承力量的使命。正因如此，Alighieri 于 2024 年伦敦时尚大奖上荣获 英国配饰设计师奖 提名，充分肯定了其在现代珠宝设计中的影响力。这些精美的手工作品不仅是饰品，更是传递家族记忆与力量的象征，每一代佩戴者都能从中汲取灵感，同时书写属于自己的篇章。

在时尚界这一盛会的闭幕式之夜，Moncler 的首席执行官 Remo Ruffini 因其在创新与创意方面对时尚行业的变革性贡献，荣获开拓者奖。这一荣誉是对 Ruffini 在 2019 年获颁商业领袖奖之后的进一步肯定。在伦敦 皇家阿尔伯特音乐厅 举行的颁奖典礼上，包括 Asap Rocky、Ellie Goulding 和 Maria Sharapova 在内的多位名流以各自的红毯造型向这位备受尊敬的领导者致敬。自 2003 年接任 Moncler 首席执行官以来，Ruffini 成功将这一起源于户外羽绒服的品牌，发展为引领潮流的国际奢华品牌。他带领 Moncler 于 2013 年在米兰证券交易所上市，并于 2021 年收购了 Stone Island，成立 Moncler Group，进一步巩固其全球地位。Moncler Group 在 Ruffini 的领导下推出了一系列富有影响力的创新计划，以重塑现代时尚格局。其中最引人注目的便是 2018 年推出的 Moncler Genius。这一合作平台将品牌与艺术、设计、音乐、运动和文化领域的顶尖人才相连，通过独特的品牌活动、联名胶囊系列及创意企划，为奢侈时尚注入了前所未有的活力。Ruffini 的管理理念始终以创新和创造性为核心。在颁奖典礼上，他表示：“创造力是梦想与能量的交汇。这就是 Moncler 构建创意愿景的方式，我们始终追求非凡。”这一理念不仅体现在 Moncler 对设计与文化的深入探索上，也体现在其引领行业变革的远见卓识中。当晚的亮点之一是音乐艺术家 Wizkid 的精彩表演，他身着 Moncler 的服饰，深情演绎了他的热门歌曲 《Troubled Mind》。这一表演象征了 Moncler 对新生代文化的紧密联系，也为这个充满激情与创造力的夜晚画上了圆满的句号。