龙年始自2月10日，它是最受欢迎的十二生肖之一。在中国文化中，龙象征着吉祥、卓越、决心、尊严和神性，拥有呼风唤雨，所向披靡的开拓性力量。
竹子是LuisaViaRoma艺术装置的核心元素，这是一种极具中国文化象征意义的材质，代表着坚韧、高雅与和谐。
在门店入口处，拱门的正下方，一座观赏性竹子雕塑吸引着参观者沉浸在艺术家Sean Wu独一无二的杰作中，同时，其后的屏幕上播放着与竹子艺术有关的视频短片。为了创作店内的主要艺术装置，艺术家以竹签再现了一条舞动的游龙，以内部照明系统作为艺术点缀使其更具吸引力，从而让参观者得以沉浸在三种不同的空间艺术之中。
此龙形艺术装置采用有机材质打造，凸显了Sean Wu对可持续设计的关注。通过沉浸式的空间体验展示着龙的形象，以庆祝新春佳节的到来。
在艺术装置的陈列过程中，我们抽时间与Sean Wu一起坐下来进行深入的交谈，以便更好地理解他这件独一无二的艺术作品背后的创作过程、灵感和动机。继续阅读，探索融合了两个世界的完整叙述，向历史致敬，同时拥抱令人耳目一新的当代视角。
我相信创意拥有触动人心的力量，并且可以建立起人与人之间的桥梁。就像龙的精神一样，它在于连接和团结的能力。
对话 Sean Wu
Sean Wu，你的艺术愿景将中国主题和审美与现代元素无缝融合。可否为我们讲讲这个艺术装置背后的思维过程，以及你是如何设法在自己的传统文化和LuisaViaRoma现代、西方的审美之间保持平衡的？
对中国文化意象的重新诠释是我在许多作品中探索的方向。在各种创作中，我的目标是摆脱具象的表达，选择一种更加抽象而现代的方式，而非直白的描绘。在为LuisaViaRoma设计的一系列艺术装置中，我采用了螺旋竹编来体现龙的灵动。这些竹编被巧妙地放置在拱门的两侧，形成了一片连续的竹林，如同在这个空间内“生长”一般。照明装置采用升级回收材质制作，象征着竹节，在内部形成另一片照明竹林。两个装置都致力于将传统的东方美学融入现代背景，呈现出一种可供所有客人欣赏的普遍之美。
你对可持续发展的承诺在材料的选择上有清晰的体现。你希望自己的艺术作品能够以怎样的方式为有关环境意识和责任消费等更广泛的话题做出贡献？
从材料的选择到装置的最终运输和展示，可持续性是我创作过程的一个关键性考虑因素。为LuisaViaRoma打造的艺术装置系列也是这种理念的体现。这两部作品都以竹子为主题，但它们采用了不同的材料。外部装置采用了有机竹条，展示出这些细长竹条的柔韧性，它们可以被弯曲并重新塑造成龙的形状。内部照明部件由回收玻璃制成，象征着竹节。此外，各个照明组件的模块化设计使其易于运输和存储。装置的所有组件都可以完全重复用于未来的展览中。这些装置符合可持续创意理念，并与更广义的可持续主题产生共鸣。我相信，真正的可持续是通过创意过程中的实践来证明的。
每个艺术家都面临着挑战。能与我们分享一下你在艺术之旅中遇到的一个特别具有挑战性的时刻以及你是如何克服的吗？此外，是什么因素在持续激发你的创造力？
当然，在我的艺术之旅中最具挑战性的时刻之一是渴望让我的作品不仅具有视觉上的吸引力，而是试图调动起观赏者和我的作品之间的互动和对话。我发现功能性和文化共鸣的融合可以实现这种与观众的对话。对概念或材料的熟悉可以激发出某种联系。比如在我的很多作品中出现的照明设计，都有不同的尺寸可供选择，可以放在家中欣赏。它为设计提供了实用的维度，更容易与日常生活联系起来。
艺术可以超越单纯的观察，演变成一种动态的、沉浸式的体验，这个信念一直鼓励和激发着我的创造力。借鉴我在建筑、设计和艺术方面的背景，我会以多维的视角对待每一部作品。每件作品都不是一件单独的存在，而是一种值得分享的经历。
此次在LuisaViaRoma的艺术装置与你的其他作品有何不同之处？我们在这次的作品中可以看到哪些独特的方面？
LuisaViaRoma的艺术装置最特别的地方在于，这是我首次在中国以外的地方制作了竹制作品。虽然竹子的概念在我的其他作品中也有出现，但这个项目将中国文化美学与意大利建筑融合在一起，而这些独特的文化元素如何融合和相互补充对我来说是非常有趣的。这个艺术装置让观众更加地亲密与作品进行互动，穿梭于空间之中，近距离地体验每个竹制艺术作品。
作为艺术家，对于未来你有何期望？是否有特定的创作主题或是创作媒介想要在未来进行探索？
对于未来，我探索的主题仍然会是东方与西方、过去与现在的融合。通过我的许多艺术创作，我希望将传统元素融入当代环境，并向全球受众介绍东方美学。竹子仍会是我创作中的重要材料，但我渴望进一步探索它的更多可能性。除了竹子原本的样貌外，我更想将竹子作为基础材料，创造出收藏级的艺术和设计作品，让这种材料创作潜力的边界进一步拓宽。
