这家位于Via Roma的知名概念店之所以在海内外家喻户晓，其橱窗陈列的作用功不可没。1990年代最著名的橱窗陈列中的许多作品都出自建筑师Lorenzo Gemma之手。它们是真正的视觉宣言，以其富有远见和非传统的方式让这家精品店享誉全球。
身兼建筑师等数职的多面创意天才Gemma是我们这次访谈的主角，在交流中，我们一同回顾了他职业生涯中最重要的时刻，以及他作为我们的合作伙伴的经历。
1989年，Gemma从佛罗伦萨建筑专业毕业后，作为Gianni Pettena和Remo Buti教授的助理，迈出了教学生涯的第一步，随后又在米兰理工大学完成了他的研究博士学位。在这些学术经历之后，建筑、室内装潢和设计始终是他的研究和项目的焦点。
多年来，Gemma设计并改造了托斯卡纳首付的大部分迪斯科舞厅，其中包括著名的Yab和Meccanò。此外，他还为Bertocci、Pampaloni、UnoAerre等知名公司进行创作设计，并为Roberto Cavalli、Trussardi 和Lanificio Bartolini Sestilio设计艺术装置。
他曾在许多比赛中获奖，参加过诸多的国际展览。他的作品在威尼斯双年展、米兰三年展、Lecce的Castromediano博物馆，以及佛罗伦萨Museo del 900博物馆中展出，许多作品出现在众多专业出版物和他所参加的展览和比赛的目录当中。自从他的职业生涯开始以来，这位建筑师已经获奖无数。
90年代，他开始涉足时尚行业，为LuisaViaRoma位于佛罗伦萨距离Duomo大教堂只有几步之遥的实体店以及米兰的Roberto Cavalli商店设计出重要的橱窗艺术装置。
以下是建筑师最具代表性的一些作品和我们对他进行的特别专访。
那些年间，佛罗伦萨有种令人难以置信的氛围。尽管可能不是非常有条理，但我想称之为工艺，它与各种个性和小型场所之间相关联，这些场所进而成为实验、展示和尝试创新思潮的场地。
你为什么决定学习建筑和设计？
出于一种使命感。高中毕业后，我就感受到了改变世界、或者说至少试图改善世界这件事必然的吸引力。如果不是从等政治和社会的角度，那么至少从美学出发，为万事万物的美感做出贡献，坚信“只有美才能拯救世界”。
能跟我们更多地讲讲关于90年代佛罗伦萨的创意场景吗？
那些年间，佛罗伦萨有种令人难以置信的氛围。尽管可能不是非常有条理，但我想称之为工艺，它与各种个性和小型场所之间相关联，这些场所进而成为实验、展示和尝试创新思潮的场地。
你与LVR的合作是如何开始的？
1990年，我在佛罗伦萨遇到了Luisa Via Roma的创始人Andrea Panconesi。我们共同的朋友Nayana坚持让我做个自我介绍，因为她认为我的才能对于这家当时已经以橱窗陈列而闻名的店的持续成功很有价值。
在会面时，我穿着一件用扯下来的公寓客厅的窗帘做的花衬衫。我那时候刚从建筑学毕业，没有什么时髦的衣服可穿。因此我被迫保持着很“真实”的状态……不过我知道这家商店的重要性和它所代表的机遇。
Andrea很快就把我打发走了。也许他不想说话，但他让我带回一些东西给他看，一些为他的商店设计橱窗的想法，因为这是发挥创意和可能合作的机会。两天后，我带着一些我用铅笔在纸上画的草图和大约十种想法回来了。第一种，比较随性，以一棵小圣诞树和一排排放在地上的礼盒为中心。他立马打断了我，跟我说LVR是一家非常重要的精品店，所以圣诞节的橱窗应该更令人印象深刻，始终代表着奢华和时尚：它必须是令人兴奋的。
那时他还没有读下面写的两行字。那副画是为八月中的橱窗创作的，而不是圣诞节。当我向他解释时，他印象很深刻。他说不想再看太多了，因为不想破坏这个惊喜。他变得友好和热情起来。他向我告别，向我表示感谢和祝贺，并让我与他保持联系。
几个月后，我们于一个夜晚在Maramao见面了。他责备我为什么没有去见他。第二天，在他位于Via Roma的精品店里，他问我需要多长时间来准备和设置我的第一个的橱窗展示。我说我准备好了。于是接下来的星期三，我完成了自己的第一个全权负责设计和装置的橱窗展示。
它是一个蓝色的纯色背景，只有一个人体模特身穿着华丽的晚礼服，颜色也是和背景一样的蓝，头戴着一顶造型夸张的金色假发。此外，一张Edra扶手椅还有两个金色的陶瓷存钱罐完便是这个装置的全部。这是我个人对伊甸园中夏娃的诠释。
Andrea一直等到凌晨两点工作差不多完成的时候。他把我叫到窗前的人行道上并称赞了我。我们举杯庆祝，他问我能不能从今以后承诺每个月都设计一个橱窗装置。
你为LVR做的橱窗设计背后的灵感是什么？
通常来说，灵感是从上边掉下来的东西和自己内心之间的东西之间的一种奇怪的融合。闭上眼睛，专注于自己内心的愿景，然后开始着手行动，将这个愿景以最好的方式呈现出来。
每个主题和每个项目都是我们认为需要回答的问题的产物，是一个反思的机会。它可能是展示某个系列最佳的方式、也可能是通过加入一点讽刺以突出一个新闻故事。或者，再次将新闻故事转化成单一的冻结图像，一张可以引发反思并引人注意的照片。
将人体模型放置在展示空间中并调整它们的位置通常是一种指挥操作：构建行为上的空间关系学和情绪的交流。
你是如何将自己的想法转化为有形的项目的？
通过双手组装和制作道具。当然，还有值得信赖的合作者的帮助：Claudio Barbetti (Domina)的化妆品和假发。Claudio了解我正在寻找的主题和愿景，他总是根据我传达给他的要求以极大的热情和创造力投入工作。
同样甚至更重要的是，当时还是建筑专业学生的Archimede Spadaccino和Mario Soldato在大部分的装置中协助过我。几乎每个星期二或星期三的晚上，他们都等着商店关门后开始拆除之前的橱窗陈列，把衣服放回商店，然后把墙壁刷成白色以消除之前陈列的干扰，并为新的项目准备表面和空间。
通常，我们在准备新装置的用具时就会一并选择并购买背景颜色。在等待第一层涂层干燥的间隙，我们会给人体模特穿好衣服，并戴好配饰打造出整体造型（通常，简单的平底鞋会被我们涂成和墙壁和/或地板完全相同的颜色）。然后我们就开始在路人（无付费观看表演的观众）、朋友、旁观者面前组装所有的东西，他们一直盯着我们看，我们就像身处一个水族箱里一样。将人体模型放置在展示空间中并调整它们的位置通常是一种指挥操作：构建行为上的空间关系学和情绪的交流。
你能给我们讲一些关于创作自己最难忘的LuisaViaRoma橱窗展示的故事吗？
在LuisaViaRoma的书籍《Window to a future Fashion World》里126页到129页中展示了同一个项目“Under Glass”下的两个不同的橱窗装置。在那些年里，我和Francesca Sorace同住一所房子，她是我的朋友，一个当代艺术爱好者，当时她已经开始与Prato的一家新的画廊“Sergio Tossi Arte Contemporanea”合作。我经常使用画家朋友的作品来进行橱窗陈列，但那一次，我想，应该更多地聚焦于自己对当代艺术天然的热爱。我让Francesca把Sergio Tossi也拉进来，他很热情地与我们合作。当时一共选中了五位艺术家，他们来自意大利各地，各个年轻有为。
我组织了一系列的展示和一个Collective，“侵入”了商店的每个角落。每个星期五，Collective中的一位艺术家的作品便被展示在橱窗中 – 因此，“Sotto Vetro”这个项目是在没有人体模型或者其它商品的情况下推出的。它每周一次，在艺术家的出席和商店提供的鸡尾酒中拉开帷幕。直到第二天，我们才将人体模型与展出的作品组装在一起。
我至今还保存着“Sotto Vetro”的新闻稿和邀请函。我用玻璃和黄金的马赛克细节制作它们，并装饰了商店入口。“Sotto Vetro”从1994年11月9日持续到12月13日：五位艺术家，五个星期，五个装置。
这些艺术家中的大部分都信守承诺，如今在国际舞台上被提及和认可。橱窗设计仍是他们职业生涯的一部分，从那时候起，这家商店就引起了当代艺术界的关注。
对于这位托斯卡纳建筑师而言，LuisaViaRoma的橱窗是“通向世界和城市的窗口 […]一个更广泛、更复杂的交流机会，是一种反思和表达的形式，远非时尚的轻浮。”从1991年到1996年，Gemma设计了100多个商店的橱窗陈列，并负责监督店内的布置，展示为LVR设计的系列 – 其中很多是他在圣诞节期间策划的。
LuisaViaRoma的橱窗是通向世界和城市的窗口，一个更广泛、更复杂的交流机会，是一种反思和表达的形式，远非时尚的轻浮。
