每每谈起时尚，我们脑海中立刻会闪过两座欧洲时尚之都，它们便是巴黎和米兰。本季我们的目光锁定之处，正是在来自时尚之都的三个品牌： Blazé Milano、KOCHÉ，以及 The Andamane。每个品牌都由女性创始并为女性服务。和我们一起与三个品牌的创始人面对面，敞开心扉畅聊从灵感、品牌的独特性、如何搭配到未来的发展等话题。遇见最新的痴迷，探索现代女性衣橱所需要的一切。
Corrada Rodriguez D’Acri、Delfina Pinardi、 Maria Sole Torlonia
你们三个都是Elle的时装编辑，能不能跟我们讲讲你们背后的故事，比如如何相识，如何决定一起创立Blazé Milano？
Delfina: 我们都特别喜欢西服夹克，无论是白天、晚上还是周末，它在任何场合都适用。那时候我们仨总需要忙碌地赶秀场，这件单品带给我们的力量不可言喻。这么长时间以来，它依旧出现在每一场秀场的T台。进而我们意识到市场上还没有一个专门生产这款单品的品牌，完全针对完美、舒适、时髦兼备的西服夹克的品牌还存在空缺。
我们认为剪裁良好的西服夹克是很少见的，通常需要从父母辈穿的款式中汲取剪裁上的灵感。
Sole和我小时候都要穿着剪裁精良的夹克参加骑马比赛。Corrada的爸爸是一位意大利海军军官，她从小就特别喜欢爸爸军装上闪闪发光的金色纽扣。所以说我们三个从成长背景和生活方式上都与这件单品的审美有着千丝万缕的联系。
BLAZÉ是个全方位的夹克品牌，服务于现代独立的女性。她们荣幸地将自己视为人类历史上的改革者及一种不可或缺的关键性存在。尤其是现在，这种趋势比以前更加明显。
与其它现代品牌相比， Blazé Milano的独特之处在哪里？创立于米兰，有没有感受到这座城市的本质就是一个巨大的灵感源泉？
Corrada: 尽管品牌创立于米兰，不过我们既有都市的一面，也有非常贴近自然的DNA。乡野和大海给我们源源不断的灵感。我们试图保持独特的是故事的真实性、我们的根源、选择西服夹克的原因（源自皇家海军的制服以及马术）、给我们灵感的女性，以及我们所信仰的价值观。经典与永恒的魅力每次都以不同的风格融入在我们的每个系列中。
品牌的系列以什么为灵感？你们很欣赏的设计师都有谁？
Sole: 我们的系列灵感源自当时能够引起我们注意力的任何事物，它可以是非常简单的，比如一位时尚女性、一部老电影、时间、歌曲，或特别的室内设计和艺术。有时候我们也会从生命中一些特别的时刻汲取灵感。这个春夏系列特以SWEET ESCAPE为主题，这与我们设计它的时间息息相关。这个系列是在封城期间设计的，所以它呈现着对旅行的渴望……我们非常欣赏的设计师是时尚史上真正的大师，比如Yves Saint Laurent、Cristobal Balenciaga、Coco Chanel和Christian Dior，是他们以各自不同的品味和风格，奠定了时尚的内涵。
你们的设计所针对的是哪一类的女性？
Sole: Blazé所针对的是在时尚中追求可持续，高品质、实用、功能性与品味的女性。做工精良的服装不是快时尚，而是可以代代相传的艺术品。这些女性懂得珍视传统和品质。她们在繁忙的日程中选择Blazé来展现自己的果决和自信，她们需要花费最少的时间以得体的形象出现在任何可能的场合之中。
Blazé Milano强调奢华和剪裁的艺术。你们选择这样一款经典单品并不断完善它，已经得到了很多人的认同和追随。完美的西服夹克为什么会有这样独特的魅力？
Delfina: 谢谢你对我们这么高的评价，这让我们感到非常自豪。在我们的品牌和我们的产品背后，倾注了BLAZÉ团队每个成员大量的付出和心血。西服夹克本身就是一款非常完美的单品，已经经历了一个多世纪的传承。我们的西服夹克特别之处在于，无论经典的剪裁和结构如何，总是有一些让人意想不到的奢华。我们在设计中加入我们的审美和对时尚的理解，使用精致的面料和纽扣，我们也经常参考某些类型的女性：有些许男子气的、脚踏实地的、得体优雅的。这些女性中包括：Lady Diana、Lauren Hutton、Caroline de Maigret和Lauren Bacall。
我们特别喜欢弧形口袋的设计！真正让一个品牌脱颖而出的正是这些无与伦比的细节。你们为什么决定选用弧形口袋作为一种标志性的特征呢？
Corrada:谢谢！我们的品牌最开始的时候是从“男士衣橱借来的”西服夹克起步的，这让我们开始思考如何在这款大廓型、本身就有些偏男性的单品中加入女性气息和性感。这种设计其实在上世纪20年代的时装设计师之间应用的非常普遍，而且在咆哮的二十年代，弧形是当时的建筑和室内装饰风格中占比重很大的决定性形状，我们的灵感也正是源自于此。很快我们便意识到让弧形口袋与西服夹克搭配起来如此完美、独特。它不是我们的logo却胜似我们的logo，优雅、谨慎、简单，将我们的标志融入到服装中。我们的系列现在已经扩张到整体造型，这种口袋设计出现在绝大部分的单品中。
Blazé Milano本季系列中你最喜欢的单品有哪些？你会如何搭配它们？
Delfina: 我很喜欢“DRUMBEAT”EveryNight西服，它采用羊毛制作，小格纹图案，背面双条开叉设计。它非常阳刚也不失精致。我迫不及待想穿上它，搭配我最新的“Highland”高领毛衣和“Nariida”牛仔裤，这两款单品来自我们最新的BLAZÉ “CLUB SPORTIF” 系列。
如果你有机会与两个人共进晚餐，你会邀请谁？为什么？你们会吃些什么？
Corrada: 在阳光明媚的沙滩餐厅用餐我会感到非常幸福。意大利地中海岸有不少我特别喜欢的用餐地点，不过如果邀请特别的人一起用餐的话，我会选择我的家乡卡普里岛的“Da Gioia”餐厅。我在我的家乡度过了许多个夏日假期，满满的都是特别的回忆。我会邀请我最喜欢的作家兼诗人Kahil Gibran，一边赏海景，一边喝点冰爽的Aglianico红酒，听他讲述自己的思想。邀请的另一个人很不同，所以我也会改变一下用餐地点！我希望能跟Brigitte Bardot在巴黎餐厅Maximn学学搭配。她在七十年代经常光顾这家餐厅，有一次甚至光脚进去引发了一场小轰动！
Blazé Milano希望与谁合作？接下来的计划是什么？
Sole: 我们希望跟有风格的品牌和个人合作，最好与我们有着相似的观念同时又能给我们的品牌中带来不同的东西。双方观点的交互碰撞给我们灵感和能量，我们珍视合作中所学到的一切。我们的终极目标是寻找美、品味和高品质。现在，我们一边展望未来，一边回归我们的根源。Blazé在2013年创立，最初为“按订单制造”，之后根据市场的需要，很幸运地成功转型为成衣品牌。我们的 Blazé Atelier工作室是一种很独特的存在，客人可以去我们的工作室要求个人定制，比如打造独一无二的单品、加入刺绣细节等，之后要等待4-6周才能收到成品。这些个人定制单品独一无二而且不与我们的成衣系列发生冲突。
Christelle Kocher
能不能跟我们讲讲你背后的故事以及KOCHÉ创立的背景？
我从中央圣马丁艺术与设计学院毕业后，曾经在一些知名品牌任职，如Bottega Veneta、Dries Van Noten、Chloé、Martine Sitbon。2010年，我出任了香奈儿旗下羽饰工坊Maison Lemarié的艺术总监。2015年，我创立了KOCHÉ。现在，我同时兼顾着KOCHÉ和Lemarié。创立KOCHÉ的初衷是想通过自己的品牌打破规则，我创造了一个宽容、包容、欢快的世界！我想扩展关于美、性别、身体曲线的构思，因此我选择投身到这项创意计划中来。KOCHÉ的DNA基于高级时装的专业知识，融合街头风灵感和艺术手法，也完美融入了多年来塑造我个人及职业生涯的各种元素。
2019年你赢得了ANDAM大奖。它有没有给你的生活和KOCHÉ的业务增长带来改变？
赢得ANDAM大奖对我来说是一项巨大的殊荣，它代表着业内权威人士对我的工作的高度认可，对我而言具有非同寻常的意义。因为Martin Margiela担任了今年的评委，而且Renzo Rosso担任评审团主席，因此他成为了我的导师。最后我们签署了一个战略性的协议，在他的集团OTB(Diesel、Margiela、Marni……）的帮助下共同发展KOCHÉ。现在我们向客户推出最棒的意大利制造产品！
比起其它的巴黎品牌，你觉得KOCHÉ有没有在坚持走法式时尚的传统路线？
没有。我生活在巴黎并热爱这座城市。不过我也曾经在伦敦、米兰、斯特拉斯堡和纽约工作和生活。我觉得KOCHÉ不是一个巴黎品牌，而是国际性的项目！我们虽然被巴黎时装周列入官方日程表，不过我另外在纽约办了两场秀、东京办了两场秀、在米兰和Pucci联手办了一场秀，在马赛也办了一场秀。旅行，结识不同文化背景的人对我而言很重要，可以给我源源不断的灵感。
你的系列作品灵感源自哪里？你欣赏的其他设计师都有谁？你的设计针对的是哪一类女性？
我的灵感源自不同的人：朋友、艺术家、音乐家、运动员……我为真实的人设计服装，KOCHÉ的灵感也源自真实的生活。我的设计对象是强大的女性，我很喜欢的一个理念是：服装可以给一个女性以自信和力量。
我也在很大程度上受到现代艺术的启发。这个夏天，我去参观了南法的苏拉吉博物馆，这场参观给了我久久的感动。我在Karl Lagerfeld身边工作了差不多10年时间，直到现在我在工作的时候他依然存在于我的脑海中。我也很幸运地拥有Michèle Lamy作为我的行业教母。这些人始终激励着我，给我在时尚领域成功所必须的力量。
KOCHÉ强调奢华的艺术、剪裁和街头风格。这种理念有没有受到你个人穿衣风格的影响？
是的，我常常穿 KOCHÉ！我喜欢混搭高端单品和比较休闲的单品。
KOCHÉ新季系列中你最喜欢的单品是什么？你会如何搭配它们？
我最喜欢这一季的外套。比如大衣的设计非常前卫，尤其肩膀设计很有创意。它们可以很精致，也可以很随性地搭配牛仔裤。
你曾和Goossens 和 Adieu合作，此外还希望与谁合作呢？
去年在女足世界杯之际我和NIKE有过一次合作，能和NIKE一起向运动场上的女性致敬我感到很荣幸。我为运动员设计了20款连衣裙，也和NIKE联手设计了限量版的一款足球连衣裙和一款运动内衣。二月份我担任了Emilio Pucci 20年秋冬系列的做客设计师。我们在米兰时装周举办了一场大秀。深入品牌的档案进行探索实在太棒了，和Laudomia Pucci以及整个的意大利团队一起工作也十分有趣和愉快！对这个系列我感到很自豪，因为它身上完美地融合了 KOCHÉ和Pucci的DNA。
如果你有机会与两个人共进晚餐，你会邀请谁？为什么？你们会吃些什么？
我希望能和Simone de Beauvoir一起共度一些时光，她她是对我影响最大的思想家之一。她非常大胆而现代，帮助了成千上万的女性争取自己的权利，也改变了社会对待女性的方式。在那个年代这是一场很艰难的斗争，直到今天争取女性权益也依然重要！
晚餐的话我会选择由我的厨师朋友Eseu Lee开的CAM餐厅。这家餐厅很棒，如果你来巴黎我强烈推荐你去试试。
KOCHÉ接下来有什么计划？
一系列的惊喜正在到来;)
你们曾经一起在Paris Texas任职，能够给我们讲一讲背后的故事？你们如何相识，又是如何决定共同创立The Andamane女装品牌？
The Andamane的创意团队想要为前卫、现代、追求创新的女性提供别致的设计，可以在白天和晚上之间无缝衔接。从办公室到派对无需换装，抓起一个手包、涂上鲜艳的口红即可尽享夜晚的乐趣。
The Andamane与其它现代品牌不同之处在哪里？
The Andamane的与众不同之处在于我们会在追随最新潮流的同时，专注于在每个人的衣橱中都举足轻重的经典单品。
起源于米兰，你有没有感到这座城市是一座巨大的灵感源泉？
米兰是The Andamane很大的灵感源泉。这是一座将艺术和时尚刻在骨子里的城市。甚至随随便便走在大街上，街头的细节、人群、角落就能给你灵感。
你的系列以什么为灵感？你比较欣赏的设计师有哪些？
我们的系列以过去和当今的女性为灵感，比如她们的爱好，她们的着装。
你们的设计针对哪些女性？
The Andamane为现代都市女性设计，总是在旅途中的她们，渴望可以让她们从早到晚都感到清爽得体，同时又极易搭配的单品。
The Andamane深谙奢华、性感、趣味的艺术。你们的兽纹图案和金属色调尤其精彩。选择面料和图案是不是要花很多时间？
这是整个设计过程中最激动人心的环节，因为它是一切的起点。我们总是力求能够找到看上去或者摸上去便能传递出一种积极独特感觉的面料和图案。
The Andamane本季系列中你最喜欢的单品有哪些？你会如何搭配它们？
我们最喜欢的单品是真丝吊带连衣裙，还有大廓型蓬松夹克。我们喜欢极简连衣裙与夹克搭配出的一种随性街头风格。
The Andamane最想和谁合作？
作为一个品牌，我们希望和任何能给与我们灵感的人合作，他带给我们新的视角，让系列的整个设计过程精彩纷呈。
The Andamane下一步有什么计划？
21年春夏将会是品牌的新生。系列会更加简洁经典，以全新的面料、形状、长度、大胆的或者中性的色调呈现。总之，敬请期待吧！
特别鸣谢 Corrada Rodriguez D’Acri、Delfina Pinardi、Maria Sole Torlonia、Christelle Kocher、The Andamane 团队
