Nous vous présentons Demon Zhang, la directrice artistique de MITHRIDATE, une marque de luxe chinoise proposant un mélange riche entre héritage oriental et influences occidentales. Ayant étudié à la Central Saint Martins et ayant fait ses premières armes sous la tutelle de grands noms de la mode tels que Lee Alexander McQueen et John Galliano, Zhang s’est fait une place de choix dans l’univers de la mode. Sa dernière collaboration avec LuisaViaRoma marque un nouveau chapitre, alors que le lancement de la collection capsule exclusive de MITHRIDATE fusionne les éléments traditionnels chinois avec le design contemporain et le style typiquement occidental de LuisaViaRoma. La collection capsule sera accompagnée d’un dîner de lancement à Paris pendant la Fashion Week, et dans un pop-up dans le magasin de la Via Roma. Rejoignez-nous à mesure que nous découvrons le parcours artistique de Zhang avec MITHRIDATE et l’histoire unique qui se cache derrière la collection capsule pour LuisaViaRoma.
Historiquement, le nom « MITHRIDATE » se rapporte à un antidote contre l’empoisonnement. Vous décrivez vos créations comme une offre thérapeutique d’expression personnelle à travers les vêtements. De quelle façon avez-vous établi ce lien et comment ce concept de « guérison » est-il représenté dans votre philosophie de création ?
Après avoir vécu près de trois ans d’épidémie, moi-même, mes amis et ma famille sommes passés par des phases de rétablissement, de thérapie et de guérison. Par conséquent, cette série d’essais tourne autour du thème de la « guérison ». En effet, en chinois, le mot « guérison » a deux significations : l’une en progrès et l’autre terminée. Le traitement et la guérison sur les aspects physiques et spirituels. Concernant les matériaux utilisés : les plantes médicinales traditionnelles chinoises sont utilisées comme colorants végétaux, et certains textiles sont réalisés à partir de fibres d’ardoise et de plantes d’artemisia argyi. Elles possèdent des effets antibactériens et bactéricides naturels. Les modèles proviennent de prescriptions de la médecine traditionnelle chinoise et les herbes mentionnées dans le thé traditionnel « 廿四味 » (l’une des tisanes les plus célèbres de Guangdong, en Chine) sont également introduites. Elles sont communément utilisées pour traiter les symptômes de rhume et de grippe.
Par conséquent, cette série d’essais tourne autour du thème de la « guérison ». En effet, en chinois, le mot « guérison » a deux significations : l’une en progrès et l’autre terminée. Le traitement et la guérison sur les aspects physiques et spirituels.
De quelle manière vos créations agissent-elles comme une forme de protection et contribuent-elles à l’expression individuelle de leurs identités, plus particulièrement dans le contexte du prêt-à-porter qui n’a ni genre ni saison ?
En réalité, les vêtements en eux-mêmes ne possèdent pas de genre. Il n’existe qu’une différentiation fonctionnelle. C’est la personne qui le porte qui l’imprègne avec un « genre », puis, en fonction des styles vestimentaires et des situations de la vie, il acquiert une pertinence saisonnière et occasionnelle, et ainsi de suite. Ainsi, selon moi, le porteur lui-même est au centre du vêtement. Les vêtements servent celui qui les porte.
Quand j’incorpore ce principe de conception dans mon travail, chaque vêtement devient le support d’un noyau, et la façon dont il est présenté dépend essentiellement de la complémentarité de celui qui le porte. Par conséquent, je ne me limite pas au genre, à l’âge etc…, dans le design original. Je transforme simplement la perspective que je souhaite transmettre et l’histoire que j’ai envie d’exprimer à travers les vêtements et les accessoires, en laissant s’exprimer l’identité personnelle du porteur. Il s’agira toujours d’une tâche accomplie par les deux parties.
De quoi vous êtes-vous inspirée pour cette collection capsule et en quoi est-elle unique pour LuisaViaRoma ?
La calebasse est une source d’inspiration hautement importante dans cette collection et représente un élément très emblématique dans le thème de la saison. Originaire de la Chine, la calebasse possède une longue histoire et est utilisée dans de nombreux contextes. Dans les caractères chinois, la calebasse possède de différents noms à cause de son importance dans la vie quotidienne – par exemple, quand utilisée comme récipient pour la médecine, elle s’appelle « 葫芦 » (húlu) ; l’expression idiomatique « 悬壶济世 » (xuán hú jì shì), qui signifie d’utiliser les compétences médicales pour aider les gens, prend également ses origines là-bas.
Notre équipe de conception utilise différents matériaux, des techniques d’impression/de coloration, et l’artisanat traditionnel chinois des fleurs en soie pour représenter ces herbes médicinales et ces fleurs aux propriétés guérissantes. C’est ainsi que MITHRIDATE raconte des histoires et interprète des thèmes de design.
Nous sommes fiers de collaborer avec LuisaViaRoma, et nous partageons un engagement commun pour les méthodes de narration et la présentation de l’artisanat dans le design. Nous sommes impatients de voir MITHRIDATE en magasin avec un héritage culturel riche, et pensons que ce sera une collision de styles intéressante.
L’importance des détails est mise en valeur dans vos collections, plus particulièrement dans la représentation des fleurs. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’importance de ces détails et l’histoire qu’ils racontent dans cette collection ?
Cette saison, nous avons extrait différentes formes de fleurs parmi les herbes médicinales communément utilisées dans la médecine traditionnelle chinoise. En fonction des propriétés médicinales de ces fleurs, nous avons créé des designs imprimés. Grâce à des techniques telles que le brûlage, la teinture à l’indigo, la teinture au haricot et la broderie de perles, nous présentons les fleurs sur du textile, permettant à leur forme, leur couleur et leur texture de donner à la mode de nombreux styles.
À noter la technique de teinture à l’haricot utilisée dans la collection Printemps/Eté 24. Nous avons adopté la méthode de teinture à l’haricot traditionnelle – utilisant de la pâte de soja pour créer une pâte résistante. Des motifs fleuris ont été sculptés dans du papier dur, et la pâte a été appliquée sur les pièces en tissu, qui ont ensuite été teintes dans un endroit frais. Elles ont ensuite été trempées dans une solution de teinture végétale qui a été bouillie et fermentée. Après le processus de séchage, l’excès de couleur était lavé et la pâte était retirée à l’aide d’une spatule. Après de nombreuses répétitions, le textile à imprimé fleuri était créé.
Ce textile possède une nuance de bleue délicate et une texture rustique. Il n’est pas aussi précis que les imprimantes modernes, lui donnant une apparence quelque peu « naïve » ou « maladroite », rappelant les textiles ruraux traditionnels. Cependant, la combinaison entre cette technique d’expression et des coupes contemporaines crée une atmosphère décontractée et amusante.
MITHRIDATE s’efforce de fusionner les esthétiques orientaux et occidentaux, y compris dans cette collaboration pour LuisaViaRoma. De quelle façon cette fusion se manifeste-t-elle dans vos créations et que signifie ces types de collaborations entre l’Est et l’Ouest à plus grande échelle pour votre marque et l’industrie mondiale de la mode ?
L’association d’éléments chinois traditionnels (couleurs, motifs, matériaux, techniques de coupe) avec du prêt-à-porter occidental de tous les jours n’est pas une question de décision unilatérale, mais plutôt d’échange mutuel.
Personnellement, j’aime beaucoup les éléments urbains dans le design et le style. La mode urbaine incarne la fusion culturelle – elle est vibrante, imaginative et jamais conventionnelle. Donc, certaines fois j’essaie d’incorporer une attitude « street » pour traiter le conflit et la fusion entre « Est » et « Ouest », « tradition » et « tendance ». Par exemple, cette saison, nous avons incorporé le patchwork et les textures tissées de nuages auspicieux et de motifs de calebasses sur des vestes en denim, tout en équilibrant les motifs complexes avec une silhouette oversize.
Certaines de nos robes de soirée présentent l’artisanat traditionnelle des fleurs en soie de la région de Jiangnan en Chine, arborant des motifs fleuris complexes et du tissu en soie imprimée. Cependant, ces robes sont réalisées avec simplicité moderne pour améliorer le confort et la versatilité. Elles peuvent être portées avec des pièces comme des tailleurs, des trench-coats ou des sandales romaines à lacets, afin de créer des looks dépareillés intéressants. Nous expérimentons également avec des combinaisons inattendues, comme l’association d’une chemise imprimée à col Mao ou à col croisé avec un jean loose taille basse à effet usé.
Selon moi, avec l’avancée rapide de la technologie et des transports, la distance entre les personnes est de plus en plus grande, nous échappons progressivement à l’effet « cocons d’information ». La communication doit être un échange et une progression continus, en phase avec l’actualité. Une communication raisonnable et efficace peut résoudre de nombreux problèmes. Bien que la tendance au développement de la mondialisation puisse connaître des revers temporaires pour de multiples raisons, cela n’altérera pas le progrès général. Par conséquent, grâce à une communication et des échanges continus, nous progresserons de manière plus soutenue.
