The “New East” : Los 5 Diseñadores de Europa del Este que tienes que conocer

En el panorama actual del mundo de la moda, parecía que la Europa del Este estaba pasando inadvertida, hasta que una nueva ola de diseñadores la ha convertido en una de las escenas actuales con más en auge. El Este nos propone una estética y una actitud diferentes con nuevos nombres que llegan pisando fuerte dispuestos a sacudir los cánones establecidos.

Resurgiendo de la era soviética, se han convertido en países independientes que se asoman a la globalización de este nuevo mundo, abarrotado de información e innovación, con un fuerte sentido de la curiosidad y un toque de rebeldía. Demna Gvasalia es el “destructor” y líder de esta tendencia y, ya sea que lo ames o lo odies, es sólo gracias a él que el estilo urbano ha conquistado el mundo del lujo.

Un nuevo colectivo de diseñadores postsoviéticos emergentes que por los que la industria del fashion está apostando. Descubre la inspiración, el propio concepto de cool y el día de perfecto de los diseñadores que tienes que conocer.

Eres un diseñador autodidacta, ¿qué te llevó a entrar en el mundo de la moda?
Desde mi infancia, siempre me ha interesado la moda. Recuerdo mirar encantado las revistas de moda de mi madre y dibujar mis primeros diseños en la parte posterior de mis cuadernos de escuela primaria.

¿Cuándo decidiste crear tu propia marca?
A pesar de mi fuerte interés por la moda, empecé a estudiar Administración y Dirección de Empresas, trabajar en la moda no era considerado un trabajo serio en Georgia. Más tarde dejé la universidad y decidí empezar mi carrera como diseñador. En 2015 realicé mi primera colección y fuí galardonado con el premio “Mejor Diseñador Novel” en un concurso de moda local. Este fué mi primer paso como diseñador.

¿Cuánto ha influido en tu trabajo crecer en Tbilisi?
Georgia sigue siendo un país muy tradicional donde predomina una actitud conservadora, cuando yo estaba creciendo estos comportamientos estaban aún más acentuados así que supongo que esto me empujo en cierto modo ha explorar nuevos límites, a luchar por una dinámica más positiva y a tener una mente más abierta.

¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Para mí es siempre una batalla de emociones hasta que doy con un resultado satisfactorio. Paso por muchas etapas: dibujar, coser, ajustar…y durante todo el proceso trato siempre de mantener el estado de ánimo inicial, el que tenía cuando empecé a diseñar la colección para conseguir un proceso creativo coherente.

¿Puedes describir tu marca en 5 palabras?
Divertida, cruda, dramática, sensual, atemporal.

¿Cómo es tu día perfecto?
No hacer nada y disfrutar del sol y del mar en la playa.

Tbilisi tiene una gran vida nocturna, ¿encuentras inspiración en ella?
De hecho, hay muchos grandes clubs en Tbilisi, como Bassiani, Mtkvarze, Khidi. Para muchos jóvenes, esos clubs fueron una inspiración y también una forma de progresar y madurar. La cultura de las discotecas puso el foco de atención sobre Tbilisi, pero realmente yo no disfruto de las discotecas, prefiero pasar mi tiempo libre en un café al aire libre con mis amigos.

¿Qué se escucha en tu playlist?
Mi playlist cambia constantemente, ahora escucho mucha música de los 80, bandas de rock como Queensryche, Cindarella y Heart.

Has sido uno de los pioneros responsables de la vuelta de las gafas de sol pequeñas ¿cuál es tu pronostico para las nuevas tendencias?Quizá vuelvan los accesorios y las formas de los años 80.

Contadnos algo sobre la historia y el concepto de Matèriel
Matèriel es la nueva edición de Materia, una casa de moda de conducción familiar que opera en Tbilisi, Georgia, desde 1949. Está empresa ha abierto las puertas a jóvenes talentos de la moda de la escena de Tbilisi. Hoy, el dúo de diseñadores compuesto por Lado Bokuchava y Aleksandre Akhalkatsishvili, está detrás de esta marca y ahora Aka Prodiashvili (después de la última Mercedes Benz Fashion Week) se ha sumado al equipo.

Materia ha participado en varios desfiles en la era soviética, ¿qué es lo que ha cambiado hoy?, ¿se nota el cambio de vibraciones también las colecciones?
Algunos de los miembros de nuestro equipo, sobre todo de la fábrica, están en la empresa desde la era soviética y a menudo escuchamos sus historias sobre cómo se percibía la moda en aquellos días. Sin embargo, el concepto no era muy diferente, pero las colecciones sí.
Actualmente Matèriel representa a una mujer fuerte y femenina. La marca utiliza varias técnicas sartoriales que se utilizan normalmente solo en la moda masculina, la mujer Matèriel sigue siendo modesta pero a la vez se atreve a correr riesgos y a experimentar con las formas y los colores.

¿Cómo ha influido la historia de la casa de moda Materia en Matèriel y dónde os veis en el futuro colectivo de la moda?
Creemos que lo que distingue a Matèriel dentro de la industria es nuestro espíritu de colaboración y la búsqueda constante de nuevos talentos. Tbilisi es una ciudad prometedora pero las oportunidades son escasas y la estabilidad financiera no se logra fácilmente, es importante que, como colectivo de moda, permanezcamos abiertos a los nuevos talentos que necesitan nuestra atención y apoyo para tener éxito.

¿Cómo se eligen los diseñadores para cada colección? ¿Cómo influencia vivir en Georgia? Lado y Aleksandre han colaborado con Matèriel durante varias temporadas cosechando un gran éxito. Tienen los años de experiencia y la visión necesarios para tener éxito en la industria.
En este momento hay una gran ola de movimientos políticos y de defensa de los derechos humanos en Georgia y especialmente en Tbilisi. Los diferentes cambios culturales están cambiando la mentalidad de la sociedad para mejor. Dicho esto, es difícil no sentirse inspirado o afectado por estos eventos. Nuestros diseñadores también están influenciados por los hechos del país y por la naturaleza rebelde de nuestra juventud.

¿Cómo es la escena creativa en Georgia hoy?
Se trata de una escena emergente y muy bohemia, se puede comprar con el Berlín de los años 90, con una gran vida nocturna, artistas jóvenes que luchan por sobrevivir, aperturas de nuevas galerías, nuevos lugares de encuentro, etc.

¿Cómo es tu día perfecto?
El día perfecto en el trabajo comienza con una reunión matutina con el equipo de Matèriel, donde pre-visualizamos las nuevas muestras y modelos para la colección y discutimos los planes futuros. Tomamos café juntos y comenzamos nuestro día.También estamos muy involucrados con la fabricación del muestrario y la producción. Normalmente nunca surgen problemas importantes en estos procesos y ello definitivamente contribuye a tener un buen día.

¿Con que diseñador os gustaría trabajar en colecciones futuras?
Hemos empezado a trabajar en la colección de accesorios y joyería con compañías locales e internacionales. Como Matèriel se ha convertido en una marca de RTW, es importante ofrecer el paquete completo y para hacerlo tenemos muchas ideas interesantes en mente. No queremos estropear la sorpresa al nombrar a los nuevos colaboradores, se podrá ver el resultado final en nuestro desfile PV19.

¿Cómo han influenciado tu país natal (Ucrania) e Italia en tu trabajo?
Tengo mucha suerte porque vivo en una de las mayores capitales de la moda, Italia es la tierra natal de Leonardo da Vinci y Michelangelo y es para mí una gran inspiración, pero me siento muy agradecida por haber nacido rodeada de la belleza de Ucrania, es mi primera casa y gracias a ella he aprendido a mirar siempre hacia delante. Ucrania es un país joven donde hasta hace poco había muchas carencias y en la mentalidad de su gente hay una impronta de izquierdas muy marcada y esto nos empuja a seguir adelante a querer conseguir siempre más. Estas dos culturas parecen muy diferentes y en cambio son muy similares y ambas me ayudan a hacer lo que amo.

El streetstyle y la cultura pop sirven de inspiración para tus colecciones. ¿cuáles son tus iconos pop favoritos y las tendencias de streetstyle que más te inspiran?
Mi icono pop favorito es Madonna. Tiene un estilo revolucionario que me divierte, es una gran fuente de inspiración. También me gusta excavar en el armario y desenterrar looks de la princesa Diana y de Bianca Jagger. Me encantan los primeros trabajos de Karl Lagerfeld para Chanel y adoro el estilo de los 90 de Gianni Versace, además me gusta mucho el estilo provocador y sensual de Terry Mugler.

Cuando los clientes visten tus colecciones ¿cómo te sientes?, ¿Para qué tipo de mujer estás diseñando cuando sueñas con una colección?
Los clientes de la marca Marianna Senchina son mujeres a las que les gusta ser el centro de atención, una mujer irónicamente naïve, misteriosa y al mismo tiempo sexy. Es una transformación de la imagen de Lolita, una Lolita que crece y se vuelve una dona vampiro. Es una marca perfecta para vestir en las primeras citas, para ir al teatro, a un cocktail o a una recepción importante. Nuestra colección OI20 está dedicada a una chica que tiene una cita importante.

¿Cómo es tu sábado perfecto?
Mi sábado ideal no empieza con un café. Me despierto a las 7.30, bebo un vaso de agua con limón y salgo a correr. Vivo en el centro de Milán así que voy a hacer running al parque Indro Montanelli y corro unos 40 minutos, después me voy a desayunar a mi lugar favorito: el LuLu bar. Normalmente desayuno una tostada con aguacate con zumo natural y, por supuesto, un buen capuccino pero con leche de soja. Después vuelvo a casa me ducho y sigo una rutina de belleza muy sencilla, utilizo siempre cosméticos biológicos de la marca Biologique Research. Luego, si coincide, me voy al mercado en zona Naviglio Grande, es un mercado del usado y el anticuariado que organizan el último fin de semana de cada mes. Yo adoro el vintage, sobre todo los muebles y los objetos de decoración, a menudo compro cosas para mi apartamento o ropa. A veces compro cosas y las llevo a nuestra fabrica en Kiev, donde las estudiamos en cada detalle. A menudo de aquí nace mi inspiración para nuevas colecciones. Después de dar una vuelta por el mercado vuelvo a casa, preparo la comida para llevar y me voy con mi novio en una mini cooper al lago de Como. Como es un lugar fantástico, uno de mis sitios favoritos. Sueño con, algún día, abrir un pequeño hotel, un espacio acogedor para decorarlo con todo lo que traigo de mis viajes. Sería un lugar donde dar la bienvenida a mis invitados y amigos de todo el mundo, y también a mi familia. Este es uno de mis grandes sueños. Cuando llegamos a Como, alquilamos un bote y navegamos alrededor de Bellagio, Tremmezzo y Chernobbio. Nos comemos nuestra comida casera y bebemos vino blanco en el bote. ¿Qué más se necesita para ser feliz?

¿Qué se escucha en tu playlist?
Es muy variada, escucho pop, rap americano, música de los años 70 y 80. Mi playlist cambia dependiendo de mi modo, la música me inspira para tener nuevas ideas y proyectos.

• Emanuelle – Italove (es la banda sonora de mi colección OI20 колекції)
• Mina – E penso a te
• Donna Summer – I feel love
• Bee Gees – How deep is your love
• Pink Floyd – the Wall
• Madonna – La Isla Bonita
• Eagles – Hotel California
• Sade – Sweetest taboo
• Sade – Smooth Operator

¿Con quién te gustaría colaborar?
En realidad, en un futuro próximo, planeamos colaborar, ¡y son unas de mis colaboraciones más soñadas!  con Rihanna, Dua Lipa y Beyonce. Nuestra marca ha trabajado con estas celebridades en numerosas ocasiones y han elegido nuestra ropa muchas veces, pero quiero hacer algo más grande. Necesitamos poder hacer esto en el futuro. También me gustaría colaborar con Virgil Abloh ¡es tan joven y tiene tanto talento!

¿Qué inspira tus colecciones?
Todo lo que me rodea, ya sean emociones, personas o lugares.

Has crecido entre Moscú y Viena ¿cómo ha influenciado está experiencia en tu trabajo?
Soy lo que soy gracias a mi pasado. Supongo que influye en lo que hago, pero no creo que ocurra a nivel consciente.

¿Cómo describirías el panorama de la moda en Georgia en este momento?
Esperanzador, complicado, vibrante, ecléctico.

¿Tu experiencia trabajando en galerías y proyectos de arte tiene peso a la hora de realizar tus colecciones?
Me ha ayudado a comprender como el proceso creativo se convierte en parte del mercado.
Me ayuda además a abrir la mente a nuevas posibilidades de desarrollo artístico y profesional y a comprender que no existen límites si realmente quieres hacer una cosa.

¿Quién es la mujer. Liya y cómo te imaginas su estilo de vida?
La mujer Liya es cualquier mujer. Esto es un concepto importante para la idea de nuestra marca: la mujer Liya es la mujer que ella misma quiere ser, una mujer auto-suficiente que decide su propio estilo vida.

¿Cómo es tu día perfecto?
Un día perfecto es estar con mis hijos en el país de mi madre: Austria, en una casa rodeada de árboles, con nuestros perros corriendo alrededor y yo dibujando mientras disfruto de la limonada casera de mi madre refrescándome en un caluroso día de verano.

¿Cuál será el próximo paso para Liya y con quién os gustaría colaborar?
El siguiente paso es aumentar nuestra presencia en el mercado mundial y ser capaces de llevar a cabo todas las ideas creativas. Un objetivo de la compañía es colaborar con talentos locales para la línea de calzado. Personalmente me encantaría colaborar con un vídeo-artista y crear un proyecto de arte visual específico que implicaría diferentes perspectivas sobre varios temas comunes.

¿Qué tendencias te entusiasman y cuáles te alegra ver en las calles?
Estoy siempre abierta a las nuevas tendencias. Dicho esto, hay cosas que no van conmigo, como el animal print, pero todo es posible, todo tiene sentido dependiendo de quién lo lleve. Yo disfruto mucho con la tendencia “extra”, soy valiente y audaz cuando se trata de formas y colores y estoy obsesionada con los mini bolsos y con los accesorios oversize.

En la primera temporada de Ienki Ienki han participado alrededor de 80 proveedores ¿Qué es lo que te inspira en el momento de diseñar las piezas de culto?
He tenido siempre una gran pasión por el outwear y tengo una gran colección de prendas, sobre todo funcionales como parkas y chaquetas más que abrigos porque el invierno en Ucrania es realmente duro así que se necesitan prendas que abriguen bien y sean cómodas y funcionales. Antes de lanzar IENKI IENKI he ido de compras por todo el mundo, pero no encontraba el plumas que tenía en mente: cálido, de alta calidad, sencillo pero reconocible al primer vistazo.

¿Cuánto influye tu origen ucraniano en tus colecciones?, ¿cómo ha cambiado la escena creativa en las últimas décadas? y ¿cómo es el panorama de la moda actual?

Nuestra producción y nuestra oficina principal se encuentran en Kiev, la capital de Ucrania. Kiev es una ciudad genial, llena de energía: joven, creativa y vital. Kiev es una maravillosa mezcla de historia y modernidad, de riqueza y de tipos que nunca tienen dinero. Es una ciudad muy amigable, a menudo se describe como la “nueva Berlín”. Sin embargo, el streetstyle ucraniano no está suficientemente afirmado. Estamos influenciados por las imágenes y los diseños de la era y los archivos de la URSS, que incluso a mí me dejaron una fuerte impresión en mi adolescencia. Por ejemplo, en los mercados de segunda mano, me enseñaron que una cremallera de alta calidad es signo de una gran marca. Cuando creé mi propia marca, era fundamental para mí trabajar con Riri, a pesar de ser más alto que el promedio

Durante la revolución, Ucrania se alcanzó la popularidad mundial. Eso significa que un mayor número de personas saben algo más sobre Ucrania, dónde se encuentra y qué representamos. La prensa en lengua inglesa empezó a hablar de Ucrania, no solo en términos políticos, sino también como un lugar de destino, donde además existen la creatividad y la moda. Gracias a la globalización y al progreso digital, los clientes de marcas italianas, francesas o americanas de gama alta ahora se han convertido también en clientes de marcas ucranianas. El estilo, la visión y la calidad: son factores fundamentales para el éxito de una marca y no su proveniencia. Hemos alcanzado las mismas condiciones competitivas que todas las demás marcas del mundo.

Las siluetas exageradas y los colores vivos son la firma de Ienki Ienki, un look llamativo y valiente ¿En qué mujer pensáis cuando estáis diseñando?
El punto de partida de IENKI IENKI era crear un tipo de prenda más atractiva. Queríamos crear unas chaquetas de plumas atractivas, llamativas y exageradas pero que a la vez fueran elegantes, para ello fue fundamental añadir el toque trendy del cinturón que dio en seguida a las prendas un aire muy femenino. Cuando trabajamos en nuestras colecciones no tenemos en mente un determinado tipo de mujer. Al menos en términos de edad, apariencia o estilo. Buscamos una mujer que disfrute y comparta nuestra visión: la alta calidad, la comunicación fácil y el aspecto exagerado de las prendas IENKI IENKI.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?
Para la marca la inspiración llega de muchas partes. Siempre buscamos inspiración en el estilo de décadas pasadas. Por ejemplo, nuestra chaqueta “Berlín” está fuertemente influenciada por las chaquetas alemanas vintage de los años 70, pero a la vez, estamos influidos por las innovaciones actuales de la industria. Cada temporada trabajamos con nuevos tejidos, nuevos materiales e ideamos nuevos looks que aumenten la potencialidad de nuestros diseños ya existentes. Somos uno de los pocos diseñadores que utiliza tejidos laminados con éxito ya que es un material muy difícil de trabajar. y ahora cada temporada añadimos nuevos colores.

¿Cómo es tu día perfecto?
Depende del cansancio que tenga, a veces prefiero pasar el tiempo de manera relajada y otras de manera activa. Me encanta explorar nuevos lugares e involucrarme en las actividades del país en el que estoy. También soy muy fan del ciclismo, por eso paso el verano con mi familia en España montando en bicicleta cada dos días. En cambio, cuando necesito descansar y recuperarme en mis días libres, voy a la playa y no hago absolutamente nada o veo películas en casa. Ambos pasatiempos me recargan las baterías pero de diferente manera.

¿Con quién os gustaría colaborar?
Queremos crear la línea de calzado IENKI IENKI y para ello nos gustaría poder colaborar con alguna de las firmas tradicionales especializadas en calzado.

¿Qué tendencias vendrán la próxima temporada?
La tecnología portátil es el futuro de la industria de la moda en general. Están sucediendo cosas muy emocionantes en este momento: las tecnologías están cambiando y también cambia la moda, no solo la ropa deportiva sino también la alta moda. Y nosotros queremos participar en el cambio en ambas esferas.