Die pakistanische Marke Zohra Rahman ist in letzter Zeit immer mehr ins Blickfeld internationaler Schmuckfans gerückt. Zohra Rahman zeichnet sich durch eine nachhaltige Designphilosophie aus und unterstützt Ausbildungen und Schulungen am Arbeitsplatz, um auch denen, die sich kein Designstudium leisten können, einen Zugang zu dieser Kunst zu ermöglichen.
Hier erzählt die Designerin, woher sie kommt, was sie antreibt und wie sie ihr Gleichgewicht zwischen Kunst und Kommerz, Ost und West findet.
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Sie unterstützen das traditionelle Konzept der Lehrlingsausbildung. Gibt es dabei Vorteile gegenüber einer Schulausbildung oder eines Studiums?
Ich finde, dass es anders ist. Die Ausbildung gibt einem die Möglichkeit, eine neue Fähigkeit zu erlernen, während man Geld verdienen kann. Es ist demokratischer und ermöglicht mehr Menschen den Zugang zum Handwerk als nur den wenigen, die es sich leisten können, dafür zur Schule zu gehen.
Ist Schmuck für Sie eher Kunst, Mode oder Technik?
Es ist eine Kombination – mit unterschiedlichem Anteil von jedem Element, je nach Design und Produkt.
Sie sind von Lahore in Pakistan nach London gezogen. Was sind die Unterschiede beim Entwerfen für östliche und für westliche Länder? Vereint Ihr Design beides?
Besonders in Südasien ist Schmuck ein großer Teil der Kultur. Er besitzt einen großen Einfluss in der königlichen, Stammes- und spirituellen Geschichte. Mehr ist definitiv mehr in Pakistan, während ich finde, dass im Westen der Stil minimalistischer und urbaner ist. Ich liebe beides und genieße es, etwas Persönliches zu kreieren, das sich auf beide meiner Einflüsse stützt – etwas, das sich an ein interkulturelleres Publikum wendet.
Es gibt immer eine Brücke, die ein Juwelier überqueren muss, wenn er sich entscheidet, nicht nur als Kunstform, sondern auch als Verkäufer zu entwerfen. Wie war dieser Prozess für Sie und jetzt, wo Sie an eine so große Kundschaft verkaufen, fällt es Ihnen schwer, an dieser „Kunst“-Mentalität so stark wie zuvor festzuhalten?
Ich kämpfe ständig mit diesem Dilemma. Ein kleines Team, das wir von Grund auf neu trainieren, hilft mir, es langsam anzugehen und mich nie zu sehr vom Kommerz mitreißen zu lassen.
Viele Juweliere haben Rituale beim Entwerfen, wie etwa das wochenlange Wiederholen eines bestimmten Songs oder das Abspielen eines Films. Haben Sie Rituale, die Sie praktizieren, um in die richtige Stimmung zu gelangen?
Ich finde immer, dass es jedes Mal anders ist. Eine Konstante ist, dass ich in der Lage sein muss, mich selbst viel denken und zögern zu hören, bevor die kreativen Säfte fließen!
In einigen Ländern werden traditionelle Techniken sehr geachtet, aber da sie sich so sehr auf Technik konzentrieren, kann es manchmal schwierig sein, daraus neue Dinge zu schaffen. Wie entwickeln Sie neue Designs aus den alten Techniken, die Sie so schätzen?
Ich wurde in London am Central Saint Martins in Schmuckdesign ausgebildet. Zu dieser Zeit wusste ich nicht, dass ich die alten Techniken so intensiv erforschen würde. Ich hatte Zugang zu allen möglichen neuen Technologien und standardisierten, vorgefertigten Stücken. Aber als ich nach Lahore zurückkehrte, wurde mir klar, dass ich alles von Grund auf neu machen muss und dass die Verwendung alter Techniken die zuverlässigste Methode war, um das zu erreichen, was ich mir vorgestellt hatte.
Ihre Eltern besitzen eines der ersten Ready to Wear-Modeunternehmen aus Pakistan, Generation, von dem Sie erwähnt haben, dass Sie eines Tages damit zusammenarbeiten möchten. Gibt es schon Pläne für die Zukunft?
Ich habe immer noch vor, es zu tun, aber ich bin so sehr mit meiner Marke beschäftigt!
Die Modemarke Ihrer Eltern ist seit 1983 etabliert. Hat das Ihre Art der Geschäftsführung beeinflusst?
Ich habe in meiner Kindheit viel in der Fabrik rumgehangen und entworfen, mit Kleidung gespielt, Shootings und Grafikdesigns ausgeführt. Und dabei zu sein, während meine Eltern über Mode und Business diskutieren, hat sich natürlich auf mich ausgewirkt. Es war eine sehr kreative und freie Umgebung, die mich glauben ließ, ich könnte alles tun.
Können Sie uns mehr über Ihren Workshop erzählen? Wie wurde die lokale Gemeinschaft dadurch geprägt? Wie ist die Verbindung zwischen Ihnen und den Auszubildenden?
Die Jungs in der Werkstatt schlossen sich dem Team ohne Erfahrung oder spezielle, zuvor erworbene Fähigkeiten an. Ich brachte ihnen verschiedene Prozesse der Schmuckherstellung bei, indem ich Übungen mit unedlen Metallen demonstrierte und ihnen Aufgaben gab. Ich versuchte mich zu erinnern, wie ich selbst die Schmuckherstellung gelernt und sie so zu unterrichten. Als sie besser ausgebildet waren, fingen sie an, Silberschmuck zu fertigen.
Ich bin stark an der Schulung beteiligt und versuche, alle in die Designentwicklung einzubeziehen und den Erfolg der Marke zu teilen. Das Team ist sehr stolz darauf, derart hochwertige und neuartige Designs zu entwickeln, die sowohl lokal als auch international hervorstechen. Dieser Job und das Einkommen dadurch haben ihnen geholfen, ihre Häuser zu bauen, ihre Familien zu unterstützen und die Studiengebühren für ihre Familienmitglieder zu bezahlen.
Treffen Sie als Designerin und Geschäftsinhaberin, die auch Nachhaltigkeit in den Vordergrund ihrer Marke stellt, auf Probleme?
Ja, am Anfang war es sehr schwer, als Frau in diesem Bereich ernst genommen zu werden, insbesondere, weil die Branche in Pakistan von Männern dominiert wird. Es ist auch sehr schwierig, mit der langsamen Produktionsmethode, die wir haben, mit dem Tempo des Marktes Schritt zu halten.
Spiegeln Ihre Schmuckdesigns und Ihre Marke Ihr Heimatland Pakistan wider? Gibt es Praktiken oder Stile, die in Ihrem Land einzigartig sind?
Viele Schmuckstücke stammen aus dieser Region: Nasenpiercings, Ohrringe, die mit dem Haarschmuck verbunden sind, Haarschmuck, Fußkettchen, Gürtel, Ringe, die mit Armbändern verbunden sind.
Mit wem würden Sie gerne zusammenarbeiten?
Derzeit bin ich ein großer Fan von Supriya Leles Designs und würde gerne mit ihr zusammenarbeiten.
Was machen Sie, wenn Sie nicht arbeiten?
Zeichnen, mich mit Interior Design beschäftigen und meine Kleidung entwerfen.
Wenn Sie zurückgehen und etwas zu sich selbst sagen könnten, bevor Sie Ihre Karriere als Schmuckdesigner beginnen, was wäre das?
Ich würde mir sagen, es nicht zu tun! Haha, nur ein Scherz. Ich glaube nicht, dass ich mir dann etwas angehört hätte! Aber ich würde mir wahrscheinlich sagen, dass ich mehr Erfahrung in der Arbeit sammeln soll, bevor ich mein eigenes Label gründe.
Wie sollen sich Frauen oder Männer beim Tragen Ihres Schmucks fühlen?
Ich möchte, dass sie sich wohl und gestärkt fühlen.
Was kommt als Nächstes für Zohra Rahman? An welchen neuen Projekten arbeiten Sie gerade?
Es ist jetzt alles so ungewiss. COVID-19 bringt mich dazu, das ganze System zu überdenken. Ich möchte langsamer werden und mich noch mehr auf Nachhaltigkeit konzentrieren und den Lärm der Eile und des Erfolgs der Welt ausschließen.
Es ist großartig, dass LVRSustainable daran arbeitet, nachhaltige Marken zu fördern und mehr Bewusstsein für dieses Thema zu schaffen. Ich denke, mehr Stores sollten unabhängige und ethische Marken kennenlernen, weil das der Weg in die Zukunft ist.
Besonderen Dank an Zohra Rahman
Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Zohra Rahman
