Fashion Awards 2024: Die Looks der Star-Designer

Es ist wieder so weit: Am Montag, dem 2. Dezember, strömten Prominente, Designer und globale Stilikonen in die Royal Albert Hall zur jährlichen Spendenveranstaltung der British Fashion Council (BFC) Foundation, den Fashion Awards. Nach dem Erfolg des letzten Jahres arbeitete der BFC mit Pandora zusammen, um ein kulturelles Ereignis, das niemand verpassen wollte, auszurichten. Die glanzvolle Feier vereint die globale Modeelite in London und ehrt Visionäre, Wegbereiter und die nächste Generation kreativer Talente. Hinter dem opulenten roten Teppich und den Live-Auftritten setzt sich die Veranstaltung für Bildung, Stipendien und Mentoring ein, um die Zukunft der britischen Mode zu gestalten. Der BFC hebt die kulturelle Wirkung der Mode hervor und macht diese Nacht zu einer schillernden Mischung aus Stil und Zweck.

In diesem Jahr erhielt Tom Ford den Outstanding Achievement Award, während Jonathan Anderson für seine Arbeit bei JW Anderson und Loewe zum Designer des Jahres gekürt wurde. Zu den Nominierten zählten Chemena Kamali für Chloé und Rick Owens für sein gleichnamiges Label. 16Arlington unter der Leitung von Marco Capaldo gewann den Preis für New Establishment Womenswear.

Bei LVR sind wir stolz darauf, in unserer Kollektion einige der innovativsten und inspirierendsten kreativen Talente, die bei den diesjährigen Fashion Awards ausgezeichnet wurden, anbieten zu können. Lesen Sie weiter, um sie besser kennenzulernen.

Bei den Fashion Awards 2024 wurde Tom Ford mit dem renommierten Outstanding Achievement Award ausgezeichnet. Die beeindruckende Karriere des Amerikaners in der Modebranche erstreckt sich über fast drei Jahrzehnte. Der Designer, der für seinen Innovationsgeist und seine strukturierten Silhouetten bekannt ist, hat mit seinen Designs eine riesige Fangemeinde gewonnen, von seiner Zeit bei Gucci bis zu seiner gleichnamigen Marke TOM FORD. Heute besitzt Tom Ford den Status eines ikonischen Designers. Vintage-Gucci-Mode aus Tom Fords Ära ist auch heute noch sehr begehrt. Julia Hobbs trug auf dem roten Teppich der Fashion Awards ein atemberaubendes, tief ausgeschnittenes weißes Kleid mit Cut-out. Ford begann seine Tätigkeit bei Gucci als Chefdesigner für Damenmode 1990 und wurde 1994 zum Kreativdirektor ernannt. Der international gefeierte Designer hauchte der Marke Gucci neues Leben ein und hob sie auf ein neues Niveau. Ford war 1999 an der Gründung der Gucci Group beteiligt, die dann zu der Kering Group, die wir heute kennen, wurde. Ford wurde zum Kreativdirektor und stellvertretenden Vorsitzender der Gruppe und wurde später Chefdesigner von Yves Saint Laurent. 2005 brachte Ford seine gleichnamige Marke TOM FORD auf den Markt, die sofort ein Erfolg wurde. Zudem war er auch Vorsitzender des Council of Fashion Designers of America (CFDA). Während seiner Zeit als Vorsitzender trug Ford dazu bei, die New York Fashion Week als eine der führenden Modewochen zu etablieren, erweiterte den CFDA-Stipendienfonds und rief in Zusammenarbeit mit Vogue die Hilfsinitiative Common Thread ins Leben, um Marken und Designer während der Pandemie zu unterstützen. Neben seinem Erfolg in der Modebranche ist Ford auch ein preisgekrönter Regisseur und Produzent in der Filmbranche.

JW Anderson wurde 2008 von dem nordirischen Designer Jonathan Anderson gegründet und begann als eigenständige Kollektion auffälliger Accessoires, die sich schnell in der britischen Modeszene etablierten. 2020 eröffnete die Marke ihren ersten Flagship-Store in London. Nachdem Jonathan Anderson 2021 und 2022 nominiert worden war, erhielt er 2023 zum ersten Mal den BFC-Preis als Designer des Jahres. Der Designer verwendet Elemente der Damen- und Herrenmode, um subversive, zum Nachdenken anregende Silhouetten mit einem Hauch von Humor zu kreieren. Andersons einzigartiger Designansatz hat seine Kreationen sofort erkennbar gemacht, ob unter seinem gleichnamigen Label oder für Loewe, wo er seit 2013 die Position des Kreativdirektors innehat. In diesem Jahr arbeitete der Designer mit dem Filmregisseur Luca Guadagnino am Kostümdesign für seinen Film Challengers zusammen und verwischte dabei die Grenzen zwischen Haute Couture und Popkultur. Die Stars zeigten ihre Unterstützung für den Designer: Ambika Mod und Richard Gadd erschienen in typischen Loewe-Outfits und Jamie Dornan überreichte den Preis als Designer des Jahres in einem von Anderson entworfenen Anzug.

16Arlington wurde 2018 von dem Designerduo und Paar Marco Capaldi und der verstorbenen Federica „Kikka“ Cavenati gegründet und ist eine der führenden aufstrebenden Marken dieses Jahres. Die Marke ist nach der Straße benannt, in der sich die italienischen Designer nach ihrem Abschluss am Istituto Marangoni in London ihr erstes Studioapartment teilten. Die Essenz der Marke besteht aus dem Zusammentreffen zweier gegensätzlicher Ästhetiken. Cavenatis minimalistischer, skulpturaler Stil trifft auf Capaldis Vision von übertriebenem Glamour und italienischem Flair. Durch die Kombination dieser gegensätzlichen Designrichtungen entstehen Kleidungsstücke, die zu jedem Anlass getragen werden können – vom Erledigen von Besorgungen bis hin zu Abenden in der Stadt. Die Marke katapultierte sich schnell ins Rampenlicht, indem sie Abendgarderobe mit Pailletten, Federn und anderen Extras modernisierte. Die 16Arlington-Frau ist nicht auf ein bestimmtes Alter oder einen bestimmten Lebensstil beschränkt, sondern zeichnet sich durch eine Haltung der Spontaneität und einen lebenslustigen Style aus. Die Marke wurde schnell unter Prominenten wie Lady Gaga, Kendall Jenner und vielen anderen zu einem Favoriten auf dem roten Teppich. Bei den Fashion Awards 2024 gewann die Marke den Preis in der Kategorie New Establishment Womenswear. Heute baut Capaldi die Marke zu Ehren des Erbes von Cavenati weiter auf und entwirft Kleidungsstücke für die ideale Kundin von 16Arlington.

Im Oktober 2023 wurde Chemena Kamali zur Kreativdirektorin von Chloé ernannt. Die Designerin begann ihre Karriere unter Phoebe Philo als Praktikantin für das Label, bevor sie bei Saint Laurent arbeitete. Später kehrte sie als Designdirektorin unter Clare Weight Keller zur Chloé zurück und steht nun an der Spitze der Marke. Seit 1952 steht Chloé für einen Stil, der sich an den Lebensstil moderner Frauen richtet, und Kamalis Kollektionen feiern die Weiblichkeit, die im Mittelpunkt der Marke steht. In einer Mischung aus romantischem Design und zeitgenössischem Power-Dressing werden zarte Stoffe oft mit kräftigen dekorativen Elementen kombiniert. Ihr Designansatz versucht, Chloés Erbe zu ehren und sich gleichzeitig auf die authentische Darstellung der Femininität zu konzentrieren, was zu Fashion-Pieces führt, die ihre Vielseitigkeit maximieren und den Frauen, die sie tragen, ein besonderes Flair bieten. Mehrere aktuelle Kollektionen haben den Zeitgeist beeinflusst und Trends, die den Boho-Chic und den Rock-Style neu interpretieren, in Gang gesetzt. Bei den Fashion Awards 2024 in London wurde die Designerin für den Preis Designer des Jahres nominiert. Damit wurde Kamalis Arbeit gewürdigt, die Chloé weiterhin als eine der populärsten Marken weltweit etabliert.

Ein weiterer Designer bei LuisaViaRoma, der für die Auszeichnung Designer des Jahres nominiert wurde, ist Rick Owens. Owens ist in Modekreisen keineswegs ein neuer Name; sein Label gründete er 1994. Die Marke ist vor allem für ihre avantgardistische Ästhetik bekannt, bei der oft Leder und die Farbe Schwarz dominieren, und hat im Laufe der Jahre eine begeisterte Anhängerschaft gewonnen. Owens Designansatz wird manchmal als Glunge, eine Mischung aus Glamour und Grunge, bezeichnet. Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens wurde er als „Dunkler Lord der Mode“ bekannt. Nach seinem Abschluss am Otis College of Art and Design und der Eröffnung seines Brands in der Gegend von Los Angeles zog Owens 2003 nach Paris, wo die Marke noch heute ihren Hauptsitz hat. Sein unverwechselbarer Stil bildete für mehrere Kooperationen mit Marken wie adidas, Converse, Moncler und anderen einen fruchtbaren Boden. Von Kooperationen mit unterschiedlichsten Menschen bis hin zu viralen Modenschauen hat sich Rick Owens im Laufe der Jahre als tragende Säule der Modegemeinschaft etabliert. Seine zahlreichen Nominierungen für den Titel Designer des Jahres spiegeln seinen anhaltenden Einfluss in der Branche wider.

Maximilian Davis wurde für seine Arbeit bei Ferragamo für die Auszeichnung Britischer Damenmodedesigner des Jahres nominiert. Diese Nominierung ist eine unglaubliche Leistung für den jungen Designer, der im März 2022 zum Kreativdirektor bei Ferragamo ernannt wurde. In etwas mehr als zwei Jahren bei der Marke hat der in Manchester geborene Designer bedeutende Fortschritte bei der Wiederbelebung der historischen Marke gemacht, die für ihre Luxusschuhe und Lederwaren bekannt ist. Die Neugestaltung umfasst eine Modernisierung des ikonischen Logos, die Verwendung starker, lebendiger Farben und einen innovativeren Ansatz bei der Schneiderei. Davis, der als Sohn in der Modebranche tätiger Eltern geboren wurde, schloss 2020 das London College of Fashion ab und gründete kurz darauf sein Label Maximilian. Es dauerte nicht lange, bis Stars wie Dua Lipa und Rihanna auf den jungen Designer aufmerksam wurden. Tatsächlich hatte sich Ferragamos Gründer Salvatore genau auf diese Weise, als führender Schuhdesigner für Hollywoodstars, einen Namen gemacht. Jetzt, mit Maximilian Davis bei Ferragamo, gewinnt die Marke erneut an Popularität unter Prominenten und bei der jüngeren Generation, ohne die Beziehung zu ihren langjährigen Kunden zu verlieren.

Die Schmuckmarke Alighieri strebt danach, moderne Erbstücke zu kreieren – Schmuck, der an zukünftige Generationen weitergegeben werden kann. Alle Schmuckstücke werden in England von Hand aus zu 100 % recyceltem Silber und Gold gefertigt, um ihren charakteristischen, strukturierten Look zu erzeugen. Die Marke wurde 2014 von Rosh Mahtani gegründet, die in Sambia und London aufgewachsen ist und indischer Abstammung ist. Die Geschichte ihrer Großeltern, die Indien 1944 verließen und deren einziger Besitz ein paar Goldmünzen und wertvolle Familienerbstücke waren, beeinflusste ihre Liebe zu Schmuck, der Generationen überdauert. Mahtani studierte Italienisch in Oxford, wo sie sich in das Werk von Dante Alighieri verliebte, was letztendlich zum Namen ihrer Marke führte. Das Werk des italienischen Dichters inspirierte den Beginn ihrer Schmucklinie. Sie begann ihre Kollektion mit Schmuckstücken, die jedem Gesang von Dantes Göttlicher Komödie gewidmet waren. Die Reise des Dichters durch die Geschichte bei einem Gefühl der Verlorenheit und der Unsicherheit beeinflusste die junge Mahtani, während sie ihren Weg in der Welt fand. Alighieri basiert auf der Verschmelzung der Leidenschaft der Designerin für das Geschichtenerzählen und für wertvolle Artefakte. Die Schmuckmarke wurde bei den London Fashion Awards 2024 mit einer Nominierung als Bester britische Accessoire-Designer geehrt. Jedes ihrer handgefertigten Schmuckstücke erzählt eine Geschichte und ist dazu gedacht, weitergegeben zu werden, damit jede Generation die Stärke ihrer Vorfahren weitertragen und gleichzeitig ihre eigene Geschichte schreiben kann.

Zum Abschluss dieser bedeutsamen Nacht in der Modewelt wurde Moncler-CEO Remo Ruffini mit dem Trailblazer Award geehrt, mit dem Innovation und Kreativität, die die Modebranche geprägt haben, gewürdigt werden. Diese Ehrung baut auf dem Business Leader Award auf, der Ruffini bereits 2019 verliehen wurde. Bei der Veranstaltung in der Royal Albert Hall in London zollten ihm Stars wie Asap Rocky, Ellie Goulding und Maria Sharapova Ruffini mit ihren Red-Carpet-Looks Tribut. Seit 2003 hat Ruffini daran gearbeitet, Moncler von seinen Anfängen als Daunenjackenhersteller zu einer führenden globalen Luxusmarke zu machen. 2013 ging die Marke an die Mailänder Börse; mit der Übernahme von Stone Island im Jahr 2021 wurde Moncler zur Moncler Group. Die Moncler Group hat zahlreiche Initiativen ins Leben gerufen, die die zeitgenössische Modelandschaft mitprägen, darunter das bemerkenswerte Moncler Genius. Moncler Genius wurde 2018 gegründet und ist eine Plattform für Co-Creation, die die Verbindung des Unternehmens zu Kunst, Design, Musik, Sport und Kultur durch innovative Markenaktivierungen, gemeinsame Capsule-Kollektionen und Kampagnen aufgebaut hat. Als CEO legt Ruffini höchsten Wert auf Innovation und Kreativität. In seiner Dankesrede erklärt er: „Kreativität lebt dort, wo Träume auf Energie treffen. So bauen wir bei Moncler unsere kreative Vision auf, in einem ständigen Streben nach dem Außergewöhnlichen.“ Der Musiker Wizkid betonte die Verbindung der Marke zu aufstrebenden Genies und beendete den Abend in Moncler mit einer Darbietung seines Songs Troubled Mind.