EDEN

LuisaViaRoma verwandelt den Florentiner Store in “Eden”, einen idyllischen und harmonischen Garten.
Das Interior Design wurde von Sara Ricciardi gestaltet, einer jungen italienischen Designerin, die mit ihrer Fantasie eine ruhige, intensive Atmosphäre voller Federn, Palmen, Pfauen und türkisfarbenen Seen herstellte. Die Installation feiert die exklusive Attico-Kapselkollektion für LuisaViaRoma.

Saras Interieur zeigt einen ätherischen Garten mit beweglichen Maschinen aus Federn und Messing von Mazzanti, Bögen mit auberginenfarbenen Fliesen von Ceramica Bardelli, bedruckten Botanik-Tapeten von Decogenius und einer Serie von Sofas, die aus der Zusammenarbeit zwischen Houtique aus Valencia und dem Hersteller der wertvollen Moiré-Stoffe, Antico Setificio Fiorentino, hervorgegangen sind. Abgerundet wird die Atmosphäre durch Bianco Bianchis Scagliola-Tische, goldene Palmen, die exklusiv für LuisaViaRoma von Duccio Conti Caponi entworfen wurden, eine zwanzig Jahre alte Chaiselongue von Jonathan Adler und straußengefiederte Bäume von A Modern Grand Tour.
Im Zentrum der Installation steht ein Brunnen mit rosafarbenem Wasser, der das Leben und die Fruchtbarkeit symbolisiert. Der Brunnen wurde in Zusammenarbeit mit Marioni gefertigt und ist eine Hommage an den „Garten der Lüste“  von Bosch.
Zur Feier der Pitti-Messe erstellte Sara Ricciardi eine von „Eden“ inspirierte Satelliteninstallation, die in der Numeroventi Design Residency in der Via dei Pandolfini 20 in Florenz zu sehen ist.

Warum haben Sie sich für den Garten Eden als Thema entschieden? Gibt es eine Verbindung zwischen Eden und der Mode?
Meine Projekte beginnen immer mit einigen Schlüsselwörtern. In diesem Fall wurde ich von der Marke Attico und der Femininität der neuen Capsule Collection, die ironische, verführerische und federgeschmückte „Vogelfrauen“ darstellt, inspiriert. Ich wollte den Store in einen friedlichen, erotischen Garten verwandeln: Paradiesvögel, Pfauen, Schmetterlinge, langsame Bewegungen, rosafarbenes Wasser und Pflanzen aus Messing. In Eden, dem Lustgarten, wo alles glücklich geschieht, kann man Zeit damit verbringen, sich zu vergnügen. Der richtige Ausdruck, der meine spielerische Interpretation und die Marke und den Store von LuisaViaRoma vereint, ist „Genuss“.

Was repräsentiert Eden für Sie?
Ich fand es interessant, während der hektischen, turbulenten Pitti-Messe in einem Haute Couture-Store einen weichen, ruhigen Raum zu erschaffen und diesen Kontrast durch intensive Farben und eine hypnotische Atmosphäre herzustellen. Ich spiele gerne mit solchen Empfindungen; in diesem Interieur kann man dazu auch die Düfte von Minze und blühendem Garten, die Paolo Vranjes für uns kreiert hat, riechen.

Gibt es in der Installation einen zentralen Punkt?
Ich habe mich am Layout eines französischen Gartens orientiert und dabei Symmetrien angewandt, die den Augen Ruhe schenken. Dafür habe ich den Store von rechts nach links spiegelgleich aufgeteilt. Die Nischen, Palmen, Puppen folgen der fortlaufenden Symmetrie der Landschaft und laufen dabei auf den Mittelpunkt, den Brunnen, zu. Das Wasser symbolisiert Reichtum und Wohlstand. Inspiriert wurde der Brunnen von dem in dem „Garten der Lüste“ von Bosch. Dieser Brunnen hat vier Ausgänge, die die vier Flüsse des Gartens Eden darstellen: Perat, Hiddekel, Pischon und Gihon. Darüber habe ich vier rotierende Pfauendekorationen als Glücksbringer angebracht, weil dieser Vogel das göttliche Auge symbolisiert.

Wie kam es zu der zusätzlichen Installation in der Numeroventi Design Residency?
Numeroventi ist der Ort, wo ich während des Aufbaus der Installation gewohnt habe. Es ist ein magischer Raum, an dem ich die Federkompositionen und die Dekorationen ausprobierte, bevor ich sie in dem Store platziert habe. Die Cherub-Statuen an der großen Treppe des Palazzos müssen mich gehasst haben; ich habe sie mit Federn geschmückt und bei jedem Vorbeigehen mit diesen Federn gekitzelt.

Numeroventi ist ein Kreativstudio, ein Boutique-Hotel und eine Künstlerresidenz; ein Ort, an dem Kreative ihren Beruf neu entdecken können. Er lädt dazu ein, aus der Routine auszubrechen und sich von den Räumen, den anderen Künstlern aus der ganzen Welt und der Stadt Florenz inspirieren zu lassen. Die Lage in der via die Pandolfini 20 ist nur einen kurzen Spaziergang vom Dom entfernt. Martino di Napoli Rampolla, der Kreativdirektor des Studios, entwickelt interdisziplinäre Projekte, in denen einheimische und internationale Künstler sich mit dem Ziel, Florenz und sein Erbe in zeitgenössischem Ton neu zu interpretieren, engagieren. Marina Denisova ist eine in Florenz lebende Fotografin, die sich auf Interior Design, Mode, Reisen und Lifestyle spezialisiert hat. Ihre Arbeit ist weltweit für ihren Stil und ihre Eleganz bekannt.