Am 10. Februar beginnt das Jahr des Drachen. Der Drache ist eines der beliebtesten der zwölf chinesischen Sternzeichen; er symbolisiert Glück und Entschlossenheit, Würde und Göttlichkeit, Macht über Macht über Wetter und Wasser sowie Pioniergeist.
Das Kernelement der speziellen Installation im LuisaViaRoma Store wird Bambus sein, ein Material, das in der chinesische Kultur symbolisch für Robustheit, Anmut und Harmonie steht.
Beim Betreten des Stores werden die Besucher unter den Bögen von einer kunstvollen Bambusskulptur begrüßt, die sie dazu einlädt, in Sean Wus unverwechselbares Meisterwerk einzutauchen, während die äußere Bogenleinwand Videoaufnahmen von Bambuskunstwerken wiedergibt. Um die Hauptinstallation im Laden einzurichten, fertigte der Künstler Bambusstäbe an, die die wellenförmigen, wehenden Drachenformen nachbilden. Diese Formen wurden durch ein inneres Beleuchtungssystem als künstlerische Verzierung noch attraktiver gemacht. Sie ermöglichen den Besuchern das Eintauchen in drei verschiedene künstlerische Raumpläne.
Diese aus organischen Materialien gefertigte Dracheninstallation unterstreicht Sean Wus Engagement für nachhaltige Designpraktiken. Wir freuen uns, mit diesem immersiven Raumerlebnis den Beginn des neuen Mondjahrs zu feiern.
Während des Aufbaus der Installation hatten wir die Gelegenheit, uns mit Sean Wu zu unterhalten, um seinen Denkprozess, seine Inspiration und die Motivation hinter der Herstellung dieses einzigartigen Kunstwerks besser zu verstehen. Lesen Sie weiter, um die vollständige Erzählung zu entdecken, die zwei Welten miteinander verbindet, eine Hommage an die Geschichte darstellt und gleichzeitig eine überraschend zeitgenössische Perspektive einnimmt.
Ich glaube, dass Kreativität die Kraft hat, Herzen zu berühren und Verbindungen zwischen Menschen herzustellen. In ihr liegt die Fähigkeit, zu vereinen, wie es dem Geist des Drachens entspricht.
Sean Wu im Interview
Sean Wu, Ihre künstlerische Vision verbindet chinesische Motive und Ästhetik mit zeitgenössischen Elementen. Können Sie den kreativen Denkprozess hinter der Entstehung dieser Installation erläutern und erklären, wie Sie es geschafft haben, ein Gleichgewicht zwischen Ihrem kulturellen Erbe und der zeitgenössischen, westlichen Ästhetik von LuisaViaRoma aufrechtzuerhalten?
Die Neuinterpretation chinesischer Kulturbilder war die Richtung, die ich in vielen meiner Arbeiten erforscht habe. In verschiedenen Kreationen versuche ich, mich von gegenständlichen Ausdrucksformen zu lösen und einen abstrakteren und zeitgenössischeren Ansatz statt wörtlicher Darstellungen zu wählen. In dieser für LuisaViaRoma entworfenen Installationsreihe verwende ich spiralförmige Bambusgeflechte, um die Bewegung eines Drachen hervorzurufen. Diese Bambusgeflechte sind strategisch auf beiden Seiten der Bögen platziert und schaffen so einen durchgehenden Bambuswald, der im Raum zu „wachsen“ scheint. Die Beleuchtungsinstallationen sind aus recycelten Materialien gefertigt, um Bambusgelenke nachzubilden und im Inneren einen weiteren beleuchteten Wald zu bilden. Beide Installationen zielen darauf ab, traditionelle östliche Ästhetik in einen zeitgenössischen Kontext zu bringen und eine universelle Schönheit zu präsentieren, die von allen Gästen geschätzt werden kann.
Ihr Engagement für Nachhaltigkeit zeigt sich in der Wahl Ihrer Materialien. In welcher Form sollte Ihr Kunstwerk zur breiteren Diskussion über Umweltbewusstsein und verantwortungsvollen Konsum beiträgt?
Nachhaltigkeit ist während meines gesamten kreativen Prozesses ein zentraler Aspekt, der von der Auswahl der Materialien bis zum endgültigen Versand und der Präsentation der Installation reicht. Die für LuisaViaRoma präsentierte Installationsreihe spiegelt diesen gewissenhaften Ansatz wider. Obwohl beide Stücke Bambus darstellen, werden für sie unterschiedliche Materialien verwendet. Die Außeninstallation besteht aus organischen Bambusstreifen, die die Biegsamkeit dieser schlanken Streifen, die ermöglichen, sie in die Form eines Drachens zu bringen, unter Beweis stellen. Die Innenbeleuchtungsteile sind aus recyceltem Glas gefertigt und ähneln Bambusästen. Darüber hinaus erleichtert der modulare Aufbau der einzelnen Beleuchtungskomponenten den Transport und die Lagerung. Alle Komponenten der Installation können für zukünftige Ausstellungszwecke vollständig wiederverwendet werden. Diese Installationen stehen im Einklang mit einer nachhaltigen kreativen Philosophie, die mit der breiteren Diskussion über Nachhaltigkeit in Einklang steht. Ich bin davon überzeugt, dass echte Nachhaltigkeit durch die praktische Umsetzung im kreativen Prozess zum Ausdruck kommt.
Jeder Künstler steht vor Herausforderungen. Können Sie einen besonders herausfordernden Moment auf Ihrer künstlerischen Reise erzählen und wie Sie ihn gemeistert haben? Was inspiriert und fördert außerdem Ihre Kreativität?
Einer der herausfordernden Momente auf meiner künstlerischen Reise war sicherlich das Bestreben, meine Werke mehr als nur optisch ansprechend zu gestalten. Ich versuche, die Interaktion und den Dialog zwischen dem Betrachter und meinen Werken zu fördern. Ich habe herausgefunden, dass die Verschmelzung von Funktionalität mit kultureller Resonanz diesen Dialog mit dem Betrachter ermöglichen kann. Die Vertrautheit des Konzepts oder des Materials kann eine Verbindung herstellen. Beispielsweise sind diese Beleuchtungsstücke, neben vielen meiner Arbeiten, in verschiedenen Größen erhältlich, sodass sie in den eigenen vier Wänden zur Geltung kommen. Es verleiht dem Design eine praktische Dimension und erleichtert die Verbindung zum Alltag.
Die Überzeugung, dass Kunst über die bloße Beobachtung hinausgehen und sich zu einem dynamischen und immersiven Erlebnis entwickeln kann, inspiriert und treibt meine Kreativität immer wieder an. Aufgrund meines Hintergrunds in Architektur, Design und Kunst gehe ich jede Kreation aus einer mehrdimensionalen Perspektive an. Jedes Kunstwerk ist nicht nur ein Einzelstück; es ist eine Erfahrung, die man teilen möchte.
Wie hebt sich die Installation bei LuisaViaRoma von Ihren anderen Arbeiten ab? Gibt es Besonderheiten, die wir bei Ihrer für uns geleisteten Arbeit feststellen können?
Die Installation bei LuisaViaRoma sticht heraus, da es das erste Mal ist, dass ich Bambusinstallationen außerhalb Chinas erstellt habe. Während das Bambuskonzept in meinen anderen Arbeiten präsent war, bringt dieses besondere Projekt eine Verschmelzung chinesischer Kulturästhetik mit italienischer Architektur. Es ist faszinierend zu beobachten, wie diese unterschiedlichen kulturellen Elemente miteinander verschmelzen und sich gegenseitig ergänzen. Die Installation lädt den Betrachter dazu ein, sich intensiver mit den Werken auseinanderzusetzen, indem er ihnen ermöglicht, durch den Raum zu gehen und jede Bambuskreation hautnah zu erleben.
Was sind mit Blick auf die Zukunft Ihre Wünsche als Künstler? Gibt es bestimmte Themen oder Medien, die Sie in Zukunft gerne erforschen möchten?
Für die Zukunft bleibt mein übergeordnetes Forschungsthema die Konvergenz von Ost und West, Vergangenheit und Gegenwart. Bei vielen meiner künstlerischen Kreationen ist es mein Ziel, traditionelle Elemente in zeitgenössische Umgebungen zu integrieren und die östliche Ästhetik einem globalen Publikum vorzustellen. Während Bambus nach wie vor ein wichtiges Material ist, bin ich bestrebt, seine vielfältigen Möglichkeiten weiter zu erkunden. Über seine ursprüngliche Form hinaus stelle ich mir vor, Bambus als Grundmaterial für die Schaffung von Kunst- und Designstücken zum Sammeln zu verwenden und so die Grenzen seines kreativen Potenzials zu erweitern.
