SUNNEI ist nicht nur eine Modemarke, sondern ein ganzer Lebensstil und eine kreative Haltung. Simone Rizzo und Loris Messina haben SUNNEI ursprünglich als Brand für Herrenmode gegründet; daraus entwickelte sich immer mehr. Das Mailänder Label gewann einen großen Teil seiner Anhängerschaft durch seine Social-Media-Präsenz und durch die Schaffung von Kleidungsstücken, die Streetwear mit Praktikabilität und einem intelligenten Sinn für Design verbinden. Die beiden Designer haben sich auf Kunst und Design konzentriert und eine digitale Plattform in Form von SUNNEI Canvas geschaffen. Auf ihren sozialen Kanälen haben sie eine Reihe von Takeovers für Design, Musik und Kunstperformance durchgeführt. Lernen Sie mit uns die beiden Designer hinter der Marke, die Realität und Digital verbindet und der Modewelt ein neues Gefühl von Licht und Kreativität verleiht, kennen.
Simone Rizzo und Loris Messina
Wie beeinflussen Ihre unterschiedlichen Hintergründe (französisch und italienisch) die Ästhetik und den Stil, für die SUNNEI bekannt ist?
Die Mischung unserer Kulturen zeigt sich in den kühnen, ironischen Eigenschaften der Marke, die eindeutig von Simones süditalienischen Ursprüngen beeinflusst sind, und in der Einfachheit der Formen und dem Sinn für Verfeinerung, die auf den französischen Hintergrund von Loris zurückgehen. Es ist auch wahr, dass SUNNEI neben unserer Herkunft hauptsächlich von unserer Beziehung zu Mailand inspiriert wird: der Stadt, in der wir uns entschieden haben zu leben und in der vor Jahren unsere Marke spontan gegründet wurde.
Wie ist die Marke entstanden? Worauf führen Sie Ihren Erfolg zurück?
Wir haben SUNNEI nach verschiedenen Erfahrungen in unterschiedlichen Modebereichen gegründet. Wir haben in den Bereichen Fotografie, Einkauf und Presse gearbeitet, also überall, außer im Designbereich.
Als wir uns verändert haben, gaben uns diese Aktivitäten einen 360°-Überblick über das Feld und unsere „Naivität“ half uns, einen aufgeschlossenen Ansatz beizubehalten. Darüber hinaus gab uns der Mangel an früheren Erfahrungen in dem Bereich die Möglichkeit, uns diesem Gebiet ohne vorgefasste Vorstellung zu nähern und ganz von vorne zu beginnen. Infolgedessen haben wir alles beim Machen gelernt: von der Auswahl der richtigen Stoffe bis zur Organisation der Proben für die Laufsteg-Show.
Wofür steht SUNNEI als Marke und woher kommt der Name?
SUNNEI wurde als unabhängige Einheit erdacht, die sich von dem distanzieren könnte, was Modeschemata im Allgemeinen auferlegen, insbesondere im Mailänder Kontext.
Von Anfang an haben wir der Authentizität Priorität eingeräumt, anstatt uns zu zwingen, kanonischen Mustern zu folgen: Unsere Kollektionen sind das Ergebnis dessen, was wir mögen, sehen und uns vorstellen.
Wir haben unser eigenes System geschaffen, das auf einer Community von Kreativen aus aller Welt basiert, die Inhalte über Form schätzen. Der Name selbst verkörpert den Geist der Marke: „SUNNEI“ entspringt der Vorstellung, wie Italiener das englische Wort „sunny“ buchstabieren würden, um sich über die Verwendung englischer Begriffe in anderen Sprachen lustig zu machen.
Sie sind jetzt beide in Mailand ansässig. Wie beeinflusst das Leben in Mailand sowohl Ihr persönliches Leben als auch die Marke?
Zwischen uns und Mailand besteht eine authentische Verbindung, die sich natürlich in SUNNEI und in verschiedenen von uns entwickelten Projekten widerspiegelt: Zum Beispiel haben wir anlässlich unserer Modenschau für die F/S 20 ein Gebiet am Rande der Stadt neu erschlossen. Jetzt trägt es den Namen BIANCO SUNNEI; wir haben es zu einem polyfunktionalen Raum mit großem Potenzial gemacht.
Verfeinerung, Kreativität, Ironie und zeitlose Schönheit sind nur einige der Eigenschaften der Stadt, die wir durch SUNNEI vermitteln möchten.
SUNNEI entstand als Herrenmodemarke. Wie kam es zum Einstieg in die Damenmode?
Wir haben mit der Herrenbekleidung begonnen und sobald wir sie unter Kontrolle hatten, haben wir die Damenbekleidung eingeführt.
Als wir uns dann mit der Bekleidungslinie vertraut gemacht hatten, brachten wir Accessoires auf den Markt: Wir hatten kein Fachwissen auf diesem Gebiet, aber wir haben unsere Ziele erreicht, indem wir uns mit den richtigen Partnern zusammengetan haben. Zum Beispiel sind die Dreamy-Schuhe zu einem der bekanntesten Teile von SUNNEI geworden, während die Bauletto-Tasche das Schlüsselelement ist, auf das wir uns als nächstes konzentrieren werden.
Was inspiriert Ihre Kollektionen und wie funktioniert Ihr kreativer Prozess?
Die Kollektionen von SUNNEI übersetzen, was wir in unserem Alltag sehen und leben. Wir lassen uns von den Menschen um uns herum inspirieren: unseren Freunden, Kollegen und Mitarbeitern, aber auch von Menschen, denen wir in Mailand auf der Straße begegnen. Social Media spielen eine große Rolle dabei, Sunnei an die Spitze der internationalen Mode zu bringen.
Können Sie uns die Beziehung zwischen Marke und Social Media erklären?
Als Marke, die ihre ersten Schritte auf Instagram unternommen hat, war die digitale Welt schon immer ein wesentlicher Bestandteil von SUNNEI. Social Media fördern das Wachstum des Labels; von Anfang an entstand eine leidenschaftliche Fangemeinde. Wir haben Instagram als Fenster zur Welt genutzt und unsere Strategie hat zu positiven Ergebnissen geführt, da wir eine effektive und erkennbare Sprache entwickelt haben. Wir glauben jedoch, dass das System, das uns vor einigen Jahren geholfen hat, jetzt gesättigt ist. Aus diesem Grund haben wir uns jetzt medienübergreifenden Projekten zugewandt, bei denen physische und virtuelle Realitäten zusammengeführt werden.
Während des Lockdowns hat Sunnei viele IG-Übernahmen mit Kreativen aus verschiedenen Sektoren und Standorten organisiert. Wie haben Sie entschieden, mit wem Sie zusammenarbeiten möchten? Können Sie uns etwas über die Konzepte von Studio Sunnei erzählen?
Diese IG-Übernahmen waren Teil eines Projekts mit dem Namen „Artists Gathering“ und wurden unmittelbar nach der Verkündigung des italienischen Lockdowns gestartet.
Die Menschen, mit denen wir zusammengearbeitet haben, waren Teil des Netzwerks von Kreativen, die sich für die Marke interessierten. Daher war es ganz natürlich, in diese Richtung zu schauen, um das Projekt zu entwickeln. Diese Künstler haben den gleichen Zustand des Lockdowns wie unsere Community erlebt und wir baten sie, unsere Social Media zu nutzen, um sich spontan auszudrücken.
Die 40 Live-Auftritte von Artists Gathering erforschten die Kunst und ihre unzähligen Zweige: von Illustration über Musik, Zeichnung, Skulptur, Küche, Blumendesign, zeitgenössische Kunst und mehr.
Obwohl SUNNEI ein italienisches Unternehmen ist, war der erste Markt Südkorea. Was ist Ihrer Meinung nach SUNNEI so beliebt in anderen Kulturen?
Wir zielen nicht auf ein bestimmtes geografisches Gebiet ab, aber es gibt bestimmte Märkte – einschließlich Südkorea -, in denen die Mischung aus minimalistischen Linien und kräftigen Farben der Kollektion besonders gut funktioniert.
„Jeden Tag trage ich SUNNEI“ ist ein starkes und dennoch verspieltes Markenmotto. Wer sind die Kunden, die SUNNEI tragen?
Unsere Kundschaft sucht eine zeitlose und dennoch raffinierte Garderobe und findet in SUNNEI eine internationale Gemeinschaft, der sie angehören kann. Wir möchten ihnen ein Ideal der Freiheit vermitteln, die Möglichkeit, sich selbst nicht so ernst zu nehmen und die Autonomie von verblassenden Trends.
Für die F/S 21-Kollektion haben Sie ein Kampagnenvideo veröffentlicht, das für Begeisterung sorgt; mit Hilfe des digitalen Studios Pezzo di Studio tanzen dort CGI-Models Macarena. Wie sind die Idee und die Kooperation dazu entstanden?
Wie bereits erwähnt, spiegeln unsere Kollektionen immer das wider, was wir leben, und angesichts der Zeit dachten wir, dass ein 3-D-Projekt uns mehr mit der aktuellen Zeit in Einklang gebracht hätte, als zu versuchen, etwas Physisches zu schaffen, unabhängig von der Situation, in der sich die ganze Welt befand. Die Idee von SUNNEI Canvas war schon einige Zeit da, aber während der Sperrung hatten wir die Zeit, sie richtig zu entwickeln und so zum Leben zu erwecken, wie wir es wollten. Wir haben uns entschlossen, diesen ersten Teil der F/S 21-Kollektion mit der Macarena zu präsentieren, da dies etwas ist, mit dem jeder vertraut ist und das unsere Idee darstellt: uns selbst nicht ernst zu nehmen, egal was passiert.
Können Sie uns etwas über SUNNEI Canvas und die digitale Welt erzählen, die Sie erstellen? Das Kampagnenvideo wurde auch als exklusive digitale Plattform für Käufer verwendet. Wie hat das funktioniert und wie hat die Branche reagiert?
SUNNEI Canvas findet seine Bedeutung in einer erneuten Eins-zu-Eins-Beziehung zwischen der Marke und ihren Partnern, mit denen einzigartige Kollektionen zusammen mit maßgeschneiderten Inhalten erstellt werden. Das Projekt arbeitet an der Gegenüberstellung von realem Leben und virtueller Erfahrung und zielt darauf ab, eine fortlaufende, parallele Seite der Markenwelt zu werden. Die Branche war fasziniert von diesem ehrgeizigen Unternehmen, das in einer einfachen und zuordenbaren Sprache kommuniziert wurde.
Der zweite Teil des Projekts für den Frühling/Sommer 21 wurde im September während der Mailänder Womenswear Fashion Week live geschaltet. Wie war es, zum ersten Mal Teil der Veranstaltung zu sein? Können Sie uns etwas über die Präsentation erzählen und wie sie mit SUNNEI Canvas verbunden ist?
SUNNEIs Frühling/Sommer 2021 Teil II wurde am 24. September im leeren Schwimmbad des Lido Di Milano präsentiert: ein faszinierender Ort, an dem die Show stattfinden könnte, da das Schwimmbad dieses Jahr nicht mit Wasser gefüllt war. Auch wenn Canvas uns bewiesen hat, dass es möglich ist, eine neue Kollektion ohne physisches Ereignis zu präsentieren, haben wir uns diesmal entschlossen, eine echte Show als inspirierenden Akt der Wiedergeburt zu organisieren: für die 100 Gäste aus Mailand, die dort waren, und für die gesamte Community, die an der Veranstaltung teilgenommen hat und unser Live-Stream-Video virtuell gesehen hat. Dieser zweite Teil war eine Ergänzung zu SUNNEI Canvas, da „3-D“ durch „real“, „virtuell“ durch „physisch“ ersetzt wurde; während die Canvas-Kollektion aus Übertragungen bestand, basiert der andere Abschnitt auf Experimenten und Forschung auch auf Designebene.
Sie haben mit Marken wie Valextra und RETROSUPERFUTURE zusammengearbeitet. Mit wem würden Sie beide gerne in Zukunft zusammenarbeiten und warum?
Wir haben nicht darüber nachgedacht, denn inmitten des typischen Chaos rund um das Universum der Co-Branding-Unternehmungen haben sich die früheren Kooperationen von SUNNEI aus dem Warten auf sinnvolle Gelegenheiten ergeben. Ein gegenseitiges Interesse an zeitloser Authentizität, Qualität und Werten wurde beispielsweise von uns lange gewünscht und in Valextra gefunden. In Bezug auf RETROSUPERFUTURE war dies der erste Ansatz für Sonnenbrillen, den SUNNEI jemals hatte, und jetzt sind diese Accessoires für die Marke von entscheidender Bedeutung.
Was sind Ihre Ideen zum Massenkonsum? Wie passt SUNNEI Ihrer Meinung nach zur aktuellen Entwicklung nachhaltiger Mode?
Wir sind der Meinung, dass diese Pandemie die Prioritäten der Verbraucher in Richtung einer Einstellung „Mit weniger mehr erreichen“ verschoben hat, und die No-Trend-Philosophie von SUNNEI geht genau in diese Richtung.
Was kommt als nächstes für SUNNEI? Auf welche zukünftigen Projekte können wir uns freuen?
Der Oktober wird ein Monat voller Projekte: Wir entwickeln eine Menge Material für die H/W 20-Kollektion, die in den nächsten Wochen in den Geschäften erscheint.
Besonderen Dank an Simone Rizzo und Loris Messina